Twisted Herringbone Stitch to jeden z tych ściegów, które na pierwszy rzut oka wyglądają na skomplikowane, ale okazują się banalnie proste w wykonaniu. Alicja Czapla przygotowała dla Was króciutki kurs, w którym pokaże, jak zrobić skręcany sznur z koralików TOHO, stosując właśnie Twisted Herringbone Stitch. Ten ścieg będzie idealny do wykonania delikatnych sznurów, które mogą potem posłużyć jako baza naszyjnika czy delikatna bransoletka. Sprawdźcie sami! ;)

Materiały:

• Koraliki TOHO w dwóch rozmiarach: 11/0 i 15/0.
• Cienkie igły – np. John James do nawlekania koralików.
• Nici jubilerskie, np. One-G lub Ariadna Tytan 80.
• Obcinaczki do nitek lub nożyczki.

Wszystkie materiały, niezbędne do wykonania takiego sznura, znajdziecie tutaj. Pamiętajcie, że kurs służy głównie nauce techniki i inspiracji, więc spokojnie możecie zdecydować się na zupełnie inny dobór kolorów ;).

Bierzemy się do nauki! Pamiętajcie, żeby mocno naciągać nitkę.

1. Nawlekamy 4 koraliki TOHO 11/0.

2. Ponownie przewlekamy przez nie igłę z nitką.

3. Nitkę zaciskamy tak, by zrobiło się nam kółeczko i zawiązujemy supełek.

4. Przewlekamy igłę przez dwa koraliki.

5. Nawlekamy tez dwa koraliki TOHO 11/0 i przechodzimy przez jeden.

6. Nawlekamy teraz jeden koralik TOHO 15/0 i przewlekamy po skosie, tak jak to widać na zdjęciu, przez jeden czerwony koralik.

7. W kolejnym kroku ponownie nawlekamy dwa czerwone koraliki i przechodzimy przez jeden TOHO 11/0.

8. Następnie nawlekamy jeden TOHO 15/0 i wbijamy igłę w koralik widoczny na zdjęciu (po skosie).

9. Powinniśmy otrzymać coś takiego:

10. Koraliki dalej dodajemy w ten sam sposób, aż uzyskamy pożądaną długość sznura.

Za pomocą tego ściegu możemy wykonać na przykład sznur do zawieszenia oprawionego kamienia.

Co sądzicie o takich koralikowych łańcuszkach? Dajcie znać w komentarzach! ;)

Alicja Czapla – świeżo upieczona mama. Swój czas aktualnie dzieli na synka, dom, fotografię i koraliki.  Biżuterię robi od kilku lat. Na początku były to proste formy typu koralik nawleczony na drucik. Próbowała też filcowania, decopuage i sutaszu, aż w końcu odkryła beading i to on skradł jej serce. Wciąż szuka nowych pomysłów, stara się robić nowe rzeczy i rozwijać się. Więcej prac Alicji możecie znaleźć na jej profilu na facebooku.

Artykuł Jak zrobić skręcany sznur z koralików TOHO? Twisted Herringbone Stitch pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Delikatne, leciutkie, kolorowe, szerokie lub wąskie, etniczne lub eleganckie – bransoletki na krośnie są niekwestionowanym hitem każdego lata i to w dodatku takim, którego tworzenie to sama przyjemność! Dlatego też postanowiłam zebrać dla Was wszystkie informacje dotyczące wyplatania bransoletek z koralików w jednym miejscu. Jeśli zastanawiasz się, jak zrobić bransoletkę na krośnie i nie wiesz od czego zacząć, to dobrze trafiłeś ;).

Jeśli macie ochotę wykonać bransoletkę ze wzoru, to wszystkie materiały znajdziecie tutaj. Nie martwcie się, jeśli zabraknie jakiegoś koloru koralików – możecie bez problemu dostosować schemat do swoich potrzeb ;)

I. Jakie wybrać nici, igły i koraliki?

1. Nici. 

Na początek musimy sobie wyjaśnić takie pojęcia jak wątek i osnowa. Nitki osnowy układają się zawsze prostopadle do wątku – są to te nici, które zakładamy na krosno i które stanowią niejako bazę całej bransoletki. Jako osnowa najlepiej sprawdzą się grubsze nici bawełniane lub poliestrowe, jak na przykład nici Ariadna – Talia 30 lub kordonek Karat 8. Ważne, żeby nici osnowy były dopasowane kolorystycznie do całej bransoletki, ponieważ będzie je trochę widać. Wątek natomiast to ta nitka, na którą nawlekamy koraliki i za pomocą której pleciemy, musi więc być cienka i wytrzymała. Są różne szkoły, jeśli chodzi o wybór tej nici i najlepiej po prostu wypróbować różne opcje i sprawdzić, która najbardziej nam odpowiada ;). Do plecenia można użyć nylonowych nici, jak One-G, S-Lon lub NYMO; wielu twórców używa też nici Tytan 80, Tytan 60E lub Tytan 100. Ja natomiast używam nici monofilowych, czyli tak zwanych żyłek jubilerskich o grubości 1,6mm, ale tak jak mówię – to bardzo indywidualna kwestia.

2. Igły. 

Najlepiej sprawdzą się igły John James do nawlekania koralików  w rozmiarze 10 lub 13 – w zależności od tego jakich nici i koralików użyjemy. Jeśli jako wątku użyjemy grubszych nici, to przydać się może rozdwajana igła Big Eye. Zasadniczo sprawdzą się każde igły, na które dacie radę nawlec nici i które przejdą przez koraliki kilkakrotnie.

3. Koraliki

Tutaj nie ma szczególnego pola do dyskusji – bezkonkurencyjne będą koraliki TOHO. Najpopularniejsze i najczęściej stosowane koraliki 11/0 idealnie mieszczą się pomiędzy nitkami osnowy zamontowanymi na krośnie dziurka przy dziurce, bez dodatkowych przerw. Możecie naturalnie użyć mniejszych lub większych koralików, dostosowując po prostu szerokość rozstawienia nitek. Na krośnie można też wyplatać z użyciem koralików Czechmates Tile czy Firepolish – wszystko zależy od Waszej wyobraźni (;.

II. Jak zaprojektować bransoletkę na krośnie?

W Internecie można znaleźć kilka programów do projektowania płaskich bransoletek – zarówno peyotowych, jak i na krosno. Polecam na przykład program Easy Bead Patterns, który jest zupełnie darmowy i pozwala na wygodne i łatwe projektowanie bransoletek. W bazie dostępnych kolorów nie ma wprawdzie TOHO, ale spokojnie można sobie poradzić i bez tego. Obsługa programu jest banalnie prosta – wybieramy odpowiedni kolor koralików i rysujemy nimi taki wzór, na jaki mamy ochotę ;). Poniżej możecie zobaczyć schemat prostej bransoletki, którą zaraz zacznę wyplatać.

Z ciekawostek: Easy Bead Pattern potrafi tworzyć wzory bransoletek w oparciu o przesłane zdjęcie, tak jak możecie zobaczyć poniżej. Naprawdę warto się nim pobawić i poeksperymentować ;)

Oczywiście możecie też użyć starej, niezawodnej metody projektowania, jaką jest kartka i kredki ;)

Wiele gotowych schematów bransoletek możecie znaleźć w Internecie – zwróćcie jednak uwagę, czy ich twórca wyraził zgodę na kopiowanie.

Wzór gotowy? No to zaczynamy!

II. Jak zamontować nitki na krośnie i zacząć wyplatanie?

1. Odcinamy kawałek nitki długości mniej więcej metra, składamy go na pół i zaczepiamy o luźną deseczkę na końcu krosna.

2. Przekładamy oba końce przez sąsiadujące rowki. Ja zawsze zaznaczam sobie środkowy otwór, żeby łatwiej było potem odnaleźć środek.

3. Przekładamy oba końce nitki przez te same otwory po drugiej stronie.

4. Odcinamy i dodajemy kolejne nitki w ten sam sposób.

5. Liczba nitek na krośnie zawsze musi być o 1 większa, niż ilość koralików we wzorze. Mój wzór ma 9 koralików, więc montuje 5 podwójnych nitek.

6. Zwróćcie uwagę, żeby nitki były zamontowane prosto – w tych samych rowkach z obu stron.

7. Teraz nitki trzeba dość mocno naciągnąć (ale nie za mocno! jeśli będą naciągnięte za mocno, to cała bransoletka może się potem marszczyć. za drugim czy trzecim razem już sami wyczujecie, jak mocno wszystko powinno być naciągnięte). Końcówki nitek dzielimy na pół i zawiązujemy na wystających gałkach.

8. Odcinamy sobie taki kawałek nici monofilowej, żeby wygodnie nam było pracować. Im dłuższy kawałek utniemy, tym bardziej żyłka będzie się plątać, ale jeśli użyjemy krótszego kawałka, to będziemy mieli więcej roboty z dowiązywaniem nowej. Ja ucinam z reguły ok. 1,5m żyłki  – polecam po prostu poeksperymentować z różnymi długościami ;).

9. Nić zawiązujemy na pierwszej nitce z lewej tak, żeby został nam ogonek długości przynajmniej 20cm – użyjemy go potem do wzmocnienia początku plecionki.

10. Nawlekamy koraliki w takiej ilości i kolorystyce, jaka wynika z naszego schematu – u mnie jest to 9 koralików w kolorze opaque-pastel-frosted egg shell.

11. Przekładamy nitkę z koralikami pod nićmi osnowy.

12. Układamy TOHO  w taki sposób, żeby jeden koralik znajdował się między dwoma nićmi – najlepiej przytrzymać je sobie od spodu palcem. Nie przejmujcie się, jeśli na początku koraliki Wam się się przesuwają i nie chcą się ułożyć – jak uda się zrobić pierwszy rząd, to potem jest już łatwiej ;).

13. Trzymając mocno koraliki od spodu przechodzimy przez nie igłą w taki sposób, żeby wewnątrz koralika igła przeszła nad brązową nitką.

14. Nawlekamy koraliki na kolejny rząd.

15. I powtarzamy cały proces – przekładamy nić z koralikami pod nitkami osnowy, układamy je pomiędzy nimi i przechodzimy igłą przez wszystkie koraliki, ale nad brązowymi nitkami.

IV. Jak dowiązać nową nitkę?

Teraz czeka nas przyspieszony kurs ratunkowy – co zrobić jeśli kończy nam się żyłka? ;) Na początek przechodzimy przez kilka koralików poprzedniego rzędu. 

Przechodzimy igłą pod żyłką między koralikami, zawiązujemy supełek i przechodzimy przez kilka kolejnych koralików.

Całą operację powtarzamy kilkukrotnie, cofając się kilka rzędów wstecz.

Kiedy już nitka jest bezpiecznie “zakotwiczona” odcinamy ogonek i zabieramy się za dowiązywanie nowej.

Nowy kawałek nitki zawiązujemy na którejś z nitek pomiędzy koralikami w taki sposób, żeby otrzymać krótszy kawałek – ok. 15cm i dłuższy. Dłuższym kawałek przechodzimy przez wszystkie rzędy w taki sposób, żeby ostatecznie nitka wyszła nam z ostatniego rzędu po lewej stronie. Natomiast krótszy kawałek nitki zabezpieczamy w taki sam sposób jak końcówkę starej nitki.

V. Jak wykończyć bransoletkę na krośnie bez metalowych zapięć?

Kiedy cały wzór jest już gotowy, dobrze jest go sobie zmierzyć i sprawdzić, czy rozmiar nam odpowiada – już po zdjęciu z krosna nie będziemy mogli dołożyć więcej koralików.

Bierzemy się za wykończenie – przechodzimy przez poprzedni rząd.

I przechodzimy jeszcze raz przez ostatni rząd i ponownie przez przedostatni – dzięki temu koraliki nie będą nam się zsuwać na końcu.

Wiążemy nici w taki sam sposób jak wcześniej, ukrywając supełki pomiędzy koralikami.

Odcinamy nadmiar nitki, pamiętając, żeby nigdy nie odcinać jej tuż przy supełku, tylko zawsze najpierw przejść jeszcze przez kilka koralików. W ten sam sposób ukrywamy też żyłkę, którą zostawiliśmy na początku.

Tak wygląda gotowa bransoletka. Pokażę Wam najprostszy według mnie sposób, żeby ją wykończyć, a innymi metodami zajmiemy się w przyszłym tygodniu ;)

Ostrożnie zdejmujemy bransoletkę z krosna, wyjmując luźną deseczkę.

Przecinamy nitki na końcu.

I wszystkie wystające nitki po prostu związujemy w warkoczyk, podklejając supełki na końcu. Dzięki temu unikamy wszelkich metalowych elementów wykończenia, które nie zawsze ładnie wyglądają no i bransoletka od razu staje się od wiele lżejsza.

W następnej części kursu pokażę Wam kilka alternatywnych rodzajów zakończeń i przykładów bransoletek wykonanych z innych kształtów koralików. No to do zobaczenia! ;)

Mada Miotk. Studentka nowych mediów, zakochana w książkach, żaglach i ręcznie robionej biżuterii. Wielbicielka etnicznych wzorów, kontrastowych kolorów i drobnych koralików pod każdą postacią. Na co dzień odnaleźć ją można na facebooku lub instagramie.

Artykuł Jak zrobić bransoletkę na krośnie? Podstawy wyplatania bransoletek z koralików, część 1 pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Mamy bardzo bogaty rynek półfabrykatów biżuteryjnych. Metale posrebrzane, pozłacane, szlachetne, oraz stal chirurgiczna. Jak w tym wszystkim zdecydować co będzie dla nas najlepsze? Co nie zrujnuje kieszeni, ale też zadowoli jakością? O tym wszystkim w poniższym tekście. Wytłumaczę Wam dlaczego osobiście wybieram stal chirurgiczną, a nie inne metale.

Kiedy zaczynałam przygodę z tworzeniem biżuterii totalnie nie miałam pojęcia co mam kupować. Chciałam mieć wszystko. Nie wiedziałam czym się różnią poszczególne koraliki, kamienie, zawieszki, bigle.  Biegałam sobie wzrokiem po sklepach internetowych i wybierałam same bzdury w stylu 100 bigli za 2zł.

Myślicie sobie : „co ta dziewczyna miała w głowie?” Cóż na swoje usprawiedliwienie pragnę nadmienić, że zaczynałam robić biżuterię 10 lat temu – od składaków (koralik do koralika na szpilce, plus bigiel). Nie miałam pojęcia, że „posrebrzane” to nie to samo co „srebrne”. A stal chirurgiczna kojarzyła mi się tylko ze skalpelem i śrubami w nodze, które nie będą pikać na lotniskach. (Jak się potem okazało nawet w tym nie miałam racji, bo tam stosuje się raczej tytan, no ale trudno :) )

Jednak człowiek uczy się całe życie :). Moment w którym zobaczyłam jak po roku wyglądają te „niesamowite” bigle, był momentem w którym pomyślałam „oj wtopiłaś Justyna, wtopiłaś całe 2 złote, a jesteś studentem i za tą kwotę jesteś w stanie ugotować sobie obiad.” Śmiejcie się, śmiejcie, ale postanowiłam szukać innych rozwiązań.

Kiedyś wydawało mi się, że jedyną alternatywą będzie zakup srebrnych półfabrykatów. Których cena, ale i jakość jest dużo wyższa. Jednak przyznam szczerze – nie widziałam sensu w kupowaniu tak drogich artykułów skoro robiłam biżuterię tylko dla siebie i znajomych, którym mogłam ewentualnie te sfatygowane wymienić (o ja głupia).  O stali chirurgicznej dalej myślałam tylko w kontekście operacyjnej… czyli szczerze mówiąc, nie myślałam wcale, bo od chirurgów trzymam się z dala.

Dlatego srebro omijałam szerokim łukiem uznając je za niepotrzebny zbytek. Podejście zmieniło mi się wraz z momentem, kiedy moje dłonie uszyły pierwszy sutaszowy kolczyk, a ja stwierdziłam, że za nic w świecie nie przywieszę do niego bigla, który kosztuje mniej niż ziarnko maku. Kupiłam srebrne półfabrykaty, nie czytając wcześniej zbyt wiele o srebrze. Wiedziałam tylko że jest próby 925 czyli najlepszej. I ,że ogólnie oh, ah jak super :) No i było, a potem ku mojej rozpaczy zaczęło czernieć. Pomyślałam sobie „o żesz oszukali mnie. Znowu Justyna wtopiłaś. Tym razem więcej niż 2 złote”. Całe szczęście zanim napisałam do sklepu jak to jestem zła, smutna i że ich nie lubię, wylałam całą moją frustrację na osobę, która była najbliżej, czyli moją mamę. Ona właśnie ze śmiechem poinformowała mnie, że gdybym nosiła te wszystkie łańcuszki i pierścionki z komunii to bym wiedziała, że srebro czernieje i trzeba bardziej o nie dbać. Wiem, że Wy to wszystko wiecie i czytając to, myślicie: „rany boskie, mózg ameby.” Ja też tak wtedy pomyślałam. I bardzo mocno zainteresowałam się tematem, bo w tamtej chwili uświadomiłam sobie, że właściwie pokochałam robienie biżuterii i kto wie, może kiedyś będzie to moim sposobem na życie. I tak też się szczęśliwie stało! Chciałam Wam dzisiaj opowiedzieć, dlaczego po burzliwych początkach ze srebrem, wolę stal chirurgiczną od innych metali.

Zacznijmy od plusów i minusów poszczególnych metali:

Elementy posrebrzane

Pierwszy plus to fakt, że cena jest przystępna i kusząca. Stanowczo niższa niż srebra, czy stali.

Drugim plusem jest łatwa dostępność i różnorodność. Możemy kupić  miliony zawieszek, końcówek, bigli, krawatek, łańcuszków itd. Ta rozmaitość sprawia, że bardzo chętnie po nie sięgamy. I nie ma w tym niczego złego. Materiał jak materiał. W myśl zasady cena czyni cuda dzięki takim półfabrykatom możemy sprzedać naszą biżuterię taniej. A klient też powinien rozumieć, że skoro cena jest niższa to nie jest to materiał, który posłuży mu na wieki. Przynajmniej dla mnie zawsze było jasne, że jeśli kupuję kolczyki za 15/20 zł to nie jest to ani stal, ani tym bardziej srebro.

Także mamy dwa plusy. Różnorodność i dostępność. Teraz trochę o minusach.

Pierwszy – elementy posrebrzane są podatne na uszkodzenia mechaniczne i zniszczenie. Nie polecam kąpieli w morzach, oceanach, a nawet rzekach, czy wannach. Bo takie półfabrykaty ciężko znoszą moczenie. Wchodzenie w nich do wody to istne biżuteryjne morderstwo. Warto informować o tym klientów, bo nie muszą tego wiedzieć. A jeśli chcemy żeby klient – po pierwsze wrócił a po drugie nie zszargał nam opinii, to musimy się stosować do podstawowej zasady – klientów się nie okłamuje. Nigdy!

Drugi minus  – po pewnym czasie z takich półfabrykatów może zedrzeć się farba, co też raczej nie dodaje im uroku.

Minus numer trzy – dla mnie najgorszy z możliwych – czernieje/szarzeje czy nazywajcie to jak chcecie. Po prostu traci kolor i blask. Jeśli decydujecie się na półfabrykaty „hurtowo kupowane”, to miejcie pewność, że trzymacie je w odpowiedni sposób. Najlepiej w zaciemnionym miejscu z dala od wilgoci.

Czwarty minus – uczulenia. Mnie akurat jak na razie nigdy nie uczuliło totalnie nic poza pryskanymi winogronami, a to i tak tylko na chwilkę. Ale niestety ostatnio co raz częściej słyszy się o uczuleniu na nikiel. To też ważna sprawa, kiedy decydujecie się na wybór półfabrykatów. Tego typu elementy zawierają nikiel.

Do jakich prac zatem używać elementów posrebrzanych? Ja to nazywam “do sezonowych” czyli modowych, które nie są pracochłonne, za to mega modne :).

Srebro

Największym plusem srebra jest to, że jest srebrem :). Mimo wszystko biżuteria srebrna o próbie 925 (czyli tej najwyższej) stoi mocno na pozycji „wysoka jakość”.  Powiedzenie „sprzedaję srebrną biżuterię” dalej robi na klientach wrażenie. Na pewno brzmi to lepiej niż „chodźcie do mnie na stal” – chyba że spotkacie Iron Mana, wtedy warto spróbować :D. Nieważne czy sprzedajecie sutasz, haft koralikowy czy jesteście mistrzami w beadingu. Na dźwięk słowa srebro włącza się myślenie o „biżuterii ekskluzywnej”.

Drugi plus to to, że ma ładny kolor, że można ją oksydować. No i tyle z plusów jak dla mnie. Pragnę nadmienić, ze mówimy tutaj o półfabrykatach, a nie np. wire wrappingu dla którego srebro jest jak amen w pacierzu.

Pierwszy minus – srebro nienoszone zbyt często czernieje i pokrywa się warstwą tlenków. Noszone pod wpływem kontaktu z powietrzem (a raczej tlenkami siarki w nim zawartej) też czernieje. Trzeba je czyścić specjalnymi środkami. Nie jest to trudne jeśli mamy bigiel z perełką. Ale jeśli mamy ów bigiel, a na nim sutaszową, czy koralikową biżuterię, to już pojawia się pewien problem z czyszczeniem. Trzeba wymyślić coś, żeby nie uszkodzić całości.

Drugi minus – to cena. Koszty szczególnie na początku, kiedy się zatowarowujemy są dosyć wysokie. Jeśli chcemy kupić więcej srebrnych elementów- musimy sporo zainwestować.

Trzeci minus – podatność na uszkodzenia mechaniczne. Srebro 925 czyli tej najwyższej próby jest dosyć miękkie. Aby ją utwardzić dodaje się innych metali, jednak wtedy próba jest już niższa.

Czwarty minus – związany ze sprzedażą –  argument, który mnie jako początkującego przedsiębiorcę całkowicie odciął od srebra. Aby móc je sprzedawać trzeba od razu przejść na Vat. I zakupić kasę fiskalną.  Srebro jest metalem szlachetnym, a w Polskim prawie metale i kamienie szlachetne podchodzą pod taki, a nie inny sposób rozliczeń. Kiedy wybierałam sposób rozliczania swojej działalności i pomyślałam o kosztach i o tym jakie to skomplikowane stwierdziłam, że trudno, jakoś się bez srebra obejdę, ale nie zawieszę sobie vatowej pętli na szyi. Przynajmniej na razie. Dlatego dziewczyny miejcie tą świadomość, bo może niektóre z Was nie wiedzą, ale złoto/srebro/kamienie szlachetne podlegają pod Vat. I nie da się nic z tym zrobić. No i przy okazji srebro też czasem uczula.

Stal chirurgiczna/nierdzewna.

Dlaczego mnie tak zachwyciła?

Zacznijmy od tego, że znana jest głównie z wykorzystywania jej w przemyśle czy medycynie. Ale od kilku lat z sukcesem podbija serca rękodzielniczek. Do wyrobu artykułów biżuteryjnych wykorzystuje się stal : 1.4301/1.4307, 1.4401/1.4404 (AISI 304/304L, 316/316L) Warto znać te oznaczenia. Chociaż nie spotkałam się jeszcze nigdy, żeby półfabrykaty były wykonane z innego rodzaju stali. Ale zawsze możecie podpytać :) A teraz znowu zacznijmy od plusów.

Po pierwsze – dzięki lepszym własnościom mechanicznym elementy ze stali chirurgicznej są bardziej odporne na uszkodzenia. Stal jest twardsza i nie odkształca się.

Po drugie – czas nie robi na niej wrażenia :) to znaczy, że w końcu mamy metal idealny, który nie czernieje. Kontakt z wodą czy kosmetykami nie powinien wpłynąć na kolor, kształt czy twardość stali. Osobiście przetestowałam i faktycznie jak na razie się sprawdza :)

Po trzecie – Cena też jest plusem. Oczywiście stal jest droższa od półfabrykatów posrebrzanych, ale tańsza niż srebro. Więc warto porównać sobie ceny, zanim się zdecyduje czy warto dokładać do srebra (mówię tu szczególnie do osób, które nie sprzedają swoich prac, lub nie są jeszcze na vacie).

Po czwarte – dostępność stali jest co raz  większa. Pojawiają się nowe zawieszki, nowe bigle, krawatki itd. Dlatego mam przeczucie że niedługo z powodzeniem wśród rodzajów zawieszek będziemy mogli grzebać godzinami tak jak to ma miejsce z tymi posrebrzanymi. Tym bardziej ze stal pojawia się też w kolorze złotym.

No i na koniec kwestia uczuleń. Stal ma w sobie nikiel. Nie dajcie sobie wmówić, że nie ma bo czarno na białym w składzie znajdziemy jej obecność. Jednak nie wydziela jej do organizmu (wybaczcie nie wytłumaczę jak to działa. Ale działa. Faktycznie większość osób, które srebro uczula mogą z powodzeniem i bez uszczerbku na zdrowiu nosić stalowe elementy). Jednak mimo wszystko jeśli jesteście uczuleniowcami zanim na hurra zrobicie kilkutysięczne zamówienie jeszcze się sprawdźcie. Znam osobiście osobę, która na stal także ma uczulenie. Więc zawsze możecie być w grupie podwyższonego ryzyka :).

Niemniej przekopałam otchłań internetową łącznie z forami dla rękodzielników i wiele było wypowiedzi, że nie ma nic cudowniejszego dla uczuleniowców niż stal. Więc możemy ją zaliczyć do jednego z bardziej bezpiecznych metali.

A teraz minusy- … hm… może ciemniejszy kolor? Jak jakieś znajdziecie dajcie znać – dopiszemy :)

Ufff rozpisałam się co? Ja to jednak nie umiem szybko i bezboleśnie :D

Podsumowując

Każdy metal ma swoje plusy i minusy. Same musicie się zastanowić co Was najmocniej przekonuje i co chcecie sprzedawać swoim klientom, lub rozdawać przyjaciołom. Jednak wspaniałe jest to, że dostępność i różne nowe wzory wszystkich tych metali ciągle się powiększa. Dzięki temu mamy większą możliwość wyboru, testowania i kombinowania, a o to przecież chodzi. W myśl zasady im więcej tym lepiej. Ilość godzin spędzonych na wyszukiwaniu półfabrykatów drastycznie się powiększy :D

A wy jakich półfabrykatów używacie najczęściej?

Pozdrawiam serdecznie,

Justyna

Justyna Kąkol znana także jako GithagoArt. Miłośniczka kolorowych sznurków i dobrych kamieni. Wraz ze swoim czarnym jak noc kotem tworzy tutoriale poświęcone hand made i DIY. Ciągle wpada na nowe pomysły, które najbliższe otoczenie musi znosić i przyjmować z entuzjazmem. Trochę wiedźma, trochę dziecko kwiatów. Kocham to co robię i chcę zhandmadować świat :)

Artykuł Jakie półfabrykaty do biżuterii wybrać? pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Renata Adamczak-Grzyb przygotowała dla Was kurs tworzenia biżuterii, w którym pokaże jak zrobić kulę z koralików. Kryształkowo-koralikowa kulka świetnie wygląda jako wisior, zarówno w wersji solo, jak i w połączeniu z modnym chwostem. Kula wykonana jest techniką podobną do tej, którą wykorzystywaliśmy przy tworzeniu bransoletki Caprice, a więc dzisiaj powinno pójść z górki. Do dzieła :)!

Materiały potrzebne do wykonania kuli:

Żyłka jubilerska – żyłka min. 0.12 lub grubsza. Będziemy potrzebować ok 2 metrów żyłki

Kulka akrylowa -kulka 20mm posłuży nam jako baza naszej kuli caprice. Sprawdzi się tu kulka akrylowa lub drewniana

Kryształki – kształt rondelle 3x4mm 44 sztuki. Kryształki crystalove możecie zastąpić kryształkami Firepolish 4mm

Koraliki TOHO – 8/0 (kolor Inside Color Neon Ice Blue Lined), 11/0 (Inside Color Neon Ice Blue Lined oraz Inside Color Aqua Capri Lined), 15/0  (Inside Color Aqua Capri Lined)

Igła jubilerska – do nawlekania koralików – John James  10/13

Kółeczka montażowe – ok 5mm

Łańcuszek jubilerski – np. pancerka 2x 1,5mm

Karabińczyk -10mm

Krawatka – ok 13x7x4mm

Chwost – długość ok 70mm

Wszystkie materiały potrzebne do wykonania kuli znajdziesz tutaj. Pamiętaj, że nasze kursy służą głównie nauce techniki. Swoją wersję naszyjnika wykonać możesz w zupełnie innych kolorach czy z innych materiałów. W ręcznym tworzeniu biżuterii, najprzyjemniejsze i najbardziej satysfakcjonujące są własne eksperymenty :).

Gotowe :)? No to zaczynamy!
CZĘŚĆ A: SIATKA
Krok 1. Przygotuj 1 m żyłki (można wykorzystać 2 m w jednym kawałku, ale wówczas jest ryzyko splątania) i igłę. Nawlecz 16 szt. TOHO 11/o, 2 szt. 15/o i 3 szt. 11/o.

Krok 2. Zawróć i wbij igłę w 9ty koralik od końca.

Powstanie pętelka.

Krok 3. Następnie dobierz 5 koralików 11/o, omiń 5 koralików z poprzedniego rzędu i wbij igłę w 6sty.

Powtórz ten krok jeszcze raz.

W tym momencie możesz związać oba końce żyłki na supeł, aby się praca nie rozchodziła.
Krok 4. Nabierz na igłę 2 szt. TOHO 15/o i 3 szt. 11/o, wbij igłę w środkowy koralik z pierwszego „oczka”.

Krok 5. Dobierz 5 szt. TOHO 11/o i wbij igłę w środkowy koralik z drugiego „oczka”. Powtórz ten krok jeszcze raz.
Krok 6. Kontynuuj wykonywanie siatki, aż do uzyskania pożądanej długości (ok. 10 podwójnych rzędów). Pamiętaj, aby na brzegach zawsze były 2 szt. TOHO 15/o (czyli każdy rząd zaczynaj od dwóch 15stek). Pomału siatka zaczyna się zwijać i przybierać kształt kuli.

Siatkę trzeba zakończyć w takim miejscu , aby oba końce żyłki były po przeciwległych stronach.

Krok 7. Łączenie siatki: nabierz na igłę 2 szt. TOHO 15/o i połącz z drugą stroną siatki wbijając się w środkowy koralik „oczka”.

Krok 8. Nabierz tym razem 2 koraliki 11/o i wbij igłę w środek kolejnego „oczka”.

W ten sposób, idąc zygzakiem, łączymy oba końce siatki ze sobą.

Łącząc ostatnie „oczko” dobierz 2 szt. TOHO 15/o i wbij igłę w koralik 11/o po przeciwnej stronie.
W tym momencie kula wygląda tak.

CZĘŚĆ B: NASZYWANIE RONDELLE
Krok 9. Teraz kolejny etap pracy, czyli naszywanie górnej warstwy koralików. Na igłę nawlecz koralikową sekwencję: TOHO 15/o, rondelle, TOHO 15/o i wbij się w następny 11/o z tego rombu.

Powtórz tą czynność 1 raz.

Krok 10. W trzeci, ostatni romb w tym rzędzie naszyj sekwencję: 15/o, 8/o, 15/o. W tym celu nawlecz sekwencję i wbij igłę w TOHO 15/o i 11/o z siatki przechodząc do następnego rzędu.

Krok. 11. W drugim rzędzie powtórz dodawanie sekwencji: najpierw dwa romby z użyciem rondelle.

Potem jeden romb z użyciem TOHO 8/o.

Naszyj w ten sposób całą siatkę.

Wystające końce żyłki można w tym momencie wpleść między koraliki i uciąć. W ten sam sposób można wpleść także nowy odcinek żyłki, jeśli w trakcie pracy skończy się jeden i chcemy dołączyć kolejny.
CZĘŚĆ C: WYPLATANIE WIERZCHOŁKÓW KULI
Krok 12. Aby zakryć wierzchołki kuli należy uzupełnić siatkę koralikami TOHO 15/o. Teraz należy poruszać się po okręgu. Dla ułatwienia okrążenia są ponumerowane.
I okrążenie – składa się z 11stu wypustek, każda z trzech koralików 15/o. Czyli za każdym razem nabieramy 3 koraliki 15/o i wbijamy igłę w co drugi koralik.

I tak 11 razy. Aby przejść do następnego okrążenia należy przeszyć się przez dwa pierwsze koraliki z właśnie wykonanego okrążenia.

W tym momencie kula wygląda tak.

II okrążenie – dodaj po 1 koraliku TOHO 15/o pomiędzy wypustki z I okrążenia.

Na końcu przejdź do następnego okrążenia przekłuwając się w pierwszy koralik dodany w poprzednim okrążeniu. Mocno zaciągnij żyłkę. Na tym etapie kula wygląda następująco.

III okrążenie – dodaj po 1 koraliku TOHO 15/o pomiędzy te koraliki, które były dodane w poprzednim okrążeniu.

Cały czas trzeba mocno zaciągać żyłkę, żeby koraliki dobrze się ułożyły. Przejdź do następnego okrążenia przekłuwając się w pierwszy dodany koralik w poprzednim okrążeniu. Po wykonaniu tego okrążenia kula powinna wyglądać tak.

IV okrążenie – przyszyj po 3 koraliki TOHO 15/o w co drugi koralik z poprzedniego okrążenia.

Przejdź do następnego okrążenia przekłuwając się do środkowego z trzech pierwszych koralików dodanych w poprzednim rzędzie.

W tym momencie kula powinna wyglądać tak.

V okrążenie – przejdź samą żyłką przez wszystkie wierzchołki wypustek (środkowe koraliki) z poprzedniego rzędu i zaciągnij żyłkę.

Przejdź igłą pod siatką koralikową do miejsca, w którym zaczniesz naszywać koraliki na wierzch. To jest jakby trójkątna dziurka utworzona z trzech TOHO 15/o z pierwszego okrążenia.

Wbij igłę w koralik pokazany na zdjęciu.

Łatwo go można odróżnić od pozostałych w tym rzędzie, gdyż inaczej się układa. Dodaj na wierzchu okrążenie z 11stu koralików TOHO 11/o w kolorze pasującym do rondelle za każdym razem wbijając igłę w koralik o takim samym położeniu (pomiędzy wypustkami z trzech 15stek).

Przejdź igłą do miejsca, w którym będzie kolejny rząd TOHO 11/o w kolorze zbliżonym do rondelle.

Przeszyj się igłą w koralik o przeciwnym położeniu (czyli podstawę trójkąta z trzech 15/o).

Podobnie jak poprzednio jest to dziurka utworzona z trzech koralików. Naszyj kolejny rząd, tym razem składający się z 5ciu 11/0.

W tym momencie kula powinna wyglądać tak.

CZĘŚĆ D: MOCOWANIE KRAWATKI/CHWOSTA
W tym momencie należy zamocować koralik, do którego będzie można przymocować krawatkę lub chwost (zależnie od tego czy robimy wierzchołek górny czy dolny). W tym celu przejdź igłą do ostatniego, najmniejszego okrążenia siatki. Nawlecz na igłę 1 rondelle i 1 TOHO 8/o, będą one stanowić zaczep do kółeczka montażowego i chwosta/krawatki.

Wróć igłą tylko przez rondelle, pomijając TOHO 8/o.

Przeszyj się w innym miejscu najmniejszego okrążenia siatki.

i ponownie przejdź przez rondelle.

Wróć igłą przez rondelle.

Trzeba w ten sposób umocować zakończenie w trzech różnych miejscach do siatki, kilkukrotnie przechodząc przez rondelle na szczycie.

Na koniec, jak już uchwyt chwosta/krawatki jest dobrze przytwierdzony, przechodzimy do drugiego wierzchołka kuli i w ten sam sposób go obszywamy. Dla ułatwienia można na drugą stronę przejść przez dziurkę w kuli akrylowej.

Gdy drugi wierzchołek jest już obszyty, uchwyt na chwost/krawatkę już zamocowany, wówczas można zamocować z jednej strony chwost. Należy go wcześniej przygotować. Przez środek główki chwosta trzeba przełożyć kółeczko montażowe i je zacisnąć.

Można dodatkowo ozdobić chwost wykonując ściegiem peyote pasek z koralików.

Gotowy chwost można już przyczepić kółeczkiem montażowym do jednego z wierzchołków kuli.

Na drugim wierzchołku należy zamocować krawatkę.

W tym momencie można przygotować zapięcie do łańcuszka, który będzie nośnikiem naszej kuli. W tym celu przygotuj odpowiadającą Ci długość łańcuszka, przewlecz go przez krawatkę i z jednej strony dołącz kółeczko montażowe i karabińczyk, a z drugiej strony samo kółeczko montażowe.

Brawo! Właśnie zrobiłaś/eś kulę caprice.

Do kompletu możesz zrobić sobie:

• Bransoletkę wg kursu Kasi Janik – Bransoletka Caprice
• Kolczyki wg tutorialu Pauli Banaszak – Kolczyki Caprice 

Mamy nadzieję, że nasz kurs tworzenia biżuterii był dla Was przydatny i wiecie już jak zrobić kule z koralików :). Miłego koralikowania!

Renata Adamczak-Grzyb – wiecznie zabiegana, pomiędzy pracą, zajęciami dodatkowymi córek, a domem. W tym całym pośpiechu zawsze jednak znajdę czas na chwilę wyciszenia i relaksu, przy ulubionych koralikach. Koralikuję już od 3 lat, a wszystko zaczęło się od kupionej bransoletki, wykonanej sznurem szydełkowo-koralikowym. Tak mi się spodobał, że postanowiłam sama nauczyć się takie robić. Od tamtego czasu nauczyłam się wielu innych ściegów i technik, i cały czas próbuję uczyć się czegoś nowego, a koraliki wypełniają mi każdą wolną chwilę. Więcej prac Renaty znajdziecie na jej profilu na fb.

Artykuł Jak zrobić kulę z koralików? Kurs tworzenia biżuterii pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Wyplatanie bransoletek na krośnie to sama przyjemność! Problemy zaczynają się dopiero, kiedy musimy wymyślić jakiś sposób na schowanie tych wszystkich wiszących nitek i żyłek… Ale spokojnie, i na to mamy radę ;). Zapraszam Was na drugą część kursu “Podstawy wyplatania bransoletek z koralików”, w którym pokażę Wam, jak zakończyć bransoletkę na krośnie, jak schować te wszystkie nieszczęsne nitki i jak zrobić zapięcie do bransoletki z kamienia naturalnego i koralików.

Wszystkie materiały, potrzebne do wykonania bransoletek z kursu możecie znaleźć tutaj. Podstawowe informacje o tym, jak pleść bransoletki na krośnie i jakich materiałów użyć odnajdziecie w poprzednim kursie. To do dzieła! (;.

I. Jak wypleść krótki element bransoletki na krośnie? Ukrywanie nici poprzez przeciąganie ich.

Pierwszy sposób wykańczania bransoletek na krośnie, jaki Wam pokaże, sprawdzi się najlepiej w krótkich plecionkach – w moim przypadku jest to centralny element bransoletki, ale możecie w ten sposób tworzyć też kolczyki czy fragmenty naszyjników. Możecie za pomocą tej metody stworzyć całą bransoletkę, ale będzie to trochę trudniejsze. Podstawowa idea w tym przypadku jest taka, żeby bardzo uważać, żeby w żadnym momencie igła z wątkiem nie przeszła przez nici osnowy, a ciężko jest tego dopilnować, jeśli trzeba dowiązywać nową nitkę. Ale jak najbardziej zachęcam do próbowania ;).

1. Na początek zawiązujemy nitkę, nie odcinając jej od szpulki, na jednej z gałek.

2. Zawijamy nitkę o deseczkę z drugiej strony krosna. Nitka powinna być cały czas dosyć mocno naciągnięta.

3. Owijamy nitkę w ten sposób tyle razy ile potrzebujemy – pamiętając, żeby ilość nitek była o 1 większa niż ilość koralików w naszym wzorze. Końcówkę nitki zawiązujemy na gałce.

4. Zaczynamy wyplatanie, uważając, żeby przechodzić igłą NAD nitkami osnowy – jeśli zahaczymy igłą o nici pod spodem, to nie uda nam się potem wyciągnąć nitek.

5. Kiedy plecionka ma już taką długość, jaka nas interesuje, to delikatnie zdejmujemy ją z krosna. Nie odcinamy żadnych nitek, a końcówki żyłek zostawiamy na razie luźno – nie ukrywamy ich między koralikami.

6. Trzymając mocno koraliki odnajdujemy pierwszą, pojedynczą nitkę i zaczynamy ostrożnie ciągnąć za sąsiadującą z nią z prawej strony podwójną nitkę. Chodzi o to, żeby przeciągnąć na drugą stronę cały nadmiar pierwszej podwójnej nici z góry plecionki.

7. Kontynuujemy do momentu, kiedy ta górna nitka zawinie się na pierwszym koraliku – w taki sposób, jaki widzicie na zdjęciu.

8. Teraz łapiemy za drugą podwójną nitkę z góry i przeciągamy ją w ten sam sposób. Warto pamiętać, żeby nie zaciągać nitki zbyt mocno, żeby całość się nam nie pofałdowała ani nie powykręcała.

9. Tak samo przeciągamy nitkę przez wszystkie kolejne rzędy. Z każdym rzędem nitka będzie coraz dłuższa, dlatego musimy bardzo uważać, żeby się nie poplątała.

10. Ostatecznie powinny nam zostać tylko dwie końcówki nitki.

11. Oba końce nawlekamy na igłę i ukrywamy wewnątrz koralików, robiąc najpierw przynajmniej jeden supełek.

12. Teraz możemy wszyć też zostawione wcześniej końce żyłki. Ja zostawiłam jedną, dłuższą końcówkę – przyda się do wszycia kółeczek montażowych.

13. Tak wygląda gotowy, zabezpieczony element.

14. Ponieważ moja plecionka miała być kawałkiem bransoletki, to użyłam pozostawionej wcześniej żyłki, żeby doszyć małe koralikowe oczka, o które zaczepiłam za pomocą kółeczek montażowych rzemień naturalny. 

I gotowe!

II. Jak wykończyć bransoletkę na krośnie, używając metalowych końcówek?

Użycie metalowych zakończeń to jedno z prostszych i szybszych rozwiązań, jeśli chodzi o zakończenie bransoletki na krośnie. Zaczniemy od końcówek do wklejania.

1. Wyplatamy bransoletkę na odpowiadająca nam długość, pamiętając, że zapięcie doda nam kilka centymetrów.

2. Najpierw musimy zabezpieczyć końcówki bransoletki, przechodząc jeszcze raz żyłką przez kilka rzędów, wiążąc ją i chowając supełki wewnątrz koralików.

3. Końcówki nici wiążemy ze sobą – w zasadzie w dowolny sposób, ta część bransoletki i tak znajdzie się wewnątrz końcówki.

4. Po zawiązaniu supełki można dla pewności podkleić klejem szybkoschnącym. Odcinamy nadmiar nitek.

5. Używając epoksydowego kleju dwuskładnikowego wklejamy bransoletkę w końcówki. Ja użyłam tutaj końcówek o otworze 10x2mm, nie oznacza to jednak, że wszystkie końcówki o tym wymiarze będą pasować do bransoletek mających te samą ilość koralików. Dużo zależy tutaj od użytych nici, tego jak mocno zaciskamy żyłkę lub od budowy samego zapięcia – jedynym naprawdę pewnym sposobem dobrania końcówek będzie ich przymierzenie do bransoletki.

6. Dużo łatwiej będzie dobrać końcówki, jeśli zdecydujemy się na użycie końcówek zaciskowych – tak zwanych “krokodylków”. W takim przypadku najlepiej zrobić jeszcze kilka dodatkowych rzędów samą żyłką, żeby mieć na czym zacisnąć końcówkę. W tym celu przechodzimy igłą z żyłką nad pierwszą nicią osnowy, pod drugą, nad trzecią… itd.

7. Zawracamy, przekładając żyłkę odwrotnie – nad pierwszą nicią od prawej, pod drugą… itd.

8. Wyplatamy w ten sposób kilka rzędów, w razie potrzeby dociągając nici do koralików.

9. Kiedy już uznamy długość za wystarczającą, to przechodzimy żyłką przez wyplecioną końcówkę, po czym zabezpieczamy żyłkę wewnątrz koralików tak jak w poprzednich przypadkach.

10. Odcinamy nadmiar nici. Końcówkę można wcześniej posmarować odrobiną kleju szybkoschnącego. 

11. I zaciskamy końcówkę. Ja tutaj użyłam końcówek ze stali nierdzewnej w rozmiarze 10,5mm.

12. W ten sam sposób wykańczamy drugą stronę bransoletki i dołączamy zapięcie – np. karabińczyk.

13. Możemy też użyć zapięcia toggle ze stali nierdzewnej.

III. Jak zrobić zapięcie do bransoletki z koralików i kamienia naturalnego? Ukrywanie nici poprzez wszycie ich w bransoletkę.

Ten sposób jest wprawdzie najbardziej czasochłonny, ale pozwala też na stworzenie naprawdę ciekawych i nietypowych zapięć.

1. W tym wypadku będziemy zdejmować nitki z krosna pojedynczo – tak będzie łatwiej. Odwiązujemy w takim razie pierwszą nitkę od prawej i nawlekamy ją na igłę. Użyłam tutaj nici Talia 30, które są dość grube, dlatego przyda nam się igła Big Eye.

2. Przechodzimy nitką pomiędzy koralikami w taki sposób, jak pokazałam na zdjęciu. Pod koniec najlepiej zawiązać supełek i przejść jeszcze przez kilka koralików.

3. Odcinamy nitkę i przechodzimy do następnej.

4. Przechodzimy przez koraliki w sposób pokazany na zdjęciu, na końcu zawiązujemy supełek, przechodzimy jeszcze przez kilka koralików i odcinamy nitkę.

5. W ten sam sposób ukrywamy wszystkie pozostałe nitki. 

6. W ten sam sposób musimy ukryć nitki z drugiej strony bransoletki.

7. Mamy teraz samą, “czystą” plecionkę, którą możemy w dowolny sposób wykończyć. Ja zdecydowałam się na użycie koralików TOHO i oponki z agatu. Do wyplecenia zapięcia użyje końcówki żyłki, której wcześniej nie odcięłam, a zostało mi jej całkiem sporo. Jeżeli już ją odcięliście lub zostało wam mniej niż, powiedzmy, pół metra, to najlepiej będzie dowiązać nową nitkę – dokładną instrukcję jak to zrobić znajdziecie w poprzednim kursie.

8. Żyłka powinna wychodzić ze środowego koralika w ostatnim rzędzie bransoletki.  Nawlekamy na nią 8 koralików TOHO 11/0, oponkę i 5 koralików TOHO 11/0.

9. Przechodzimy przez trzeci koralik, licząc od strony plecionki.

10. Ilość koralików dopasowałam do wielkości oponki – jeśli użyjecie innego rozmiaru, to te ilości mogą się zmienić. zasadniczo kamień powinien być otoczony koralikami i kilka luźnych koralików powinno zostać między nim a bransoletką, żeby całość się łatwiej zapinała.

11. Przechodzimy przez pozostałe dwa koraliki i “zakotwiczamy” żyłkę, przechodząc nią w kółko przez kilka koralików wewnątrz plecionki.

12. Wracamy żyłką przez wszystkie koraliki i znów przez środek wyplecionej bransoletki. Cały proces musimy powtórzyć przynajmniej parę razy – cała bransoletka będzie opierać się na tym zapięciu, więc powinniśmy się postarać, żeby było maksymalnie mocne.

13. Tak wygląda pierwsza część naszego zapięcia.

14. Dowiązujemy żyłkę z drugiej strony bransoletki.

15. Nawlekamy na nią 28 koralików TOHO 11/0.

16. Przechodzimy przez czwarty koralik, licząc od początku. 

17. A następnie przez pozostałe trzy koraliki. Teraz powtarzamy cały proces zabezpieczania, który wykonaliśmy po drugiej stronie. Przed zawiązaniem nitek najlepiej sprawdzić, czy zapięcie się nie zrywa i czy wszystko będzie się trzymać.

18. Tak wygląda gotowa bransoletka.

19. Zapięcie jak widać spełnia swoją funkcję ;).

Ale to nie wszystko! Bransoletki na krośnie mogą powstawać nie tylko z koralików TOHO ;)

Można w nich też połączyć koraliki TOHO 8/0 i 15/0 z kryształkami Fire Polish 4mm – wystarczy rzadziej rozmieścić nitki osnowy i mniejsze koraliki umieszczać między nimi po dwa lub trzy.

Na tej samej zasadzie do stworzenia bransoletki możecie też użyć koralików Czechmates Tile – będzie wyglądać świetnie, gwarantuję ;).

A Wy jak wykańczacie bransoletki na krośnie? Piszcie! ;)

Mada Miotk. Studentka nowych mediów, zakochana w książkach, żaglach i ręcznie robionej biżuterii. Wielbicielka etnicznych wzorów, kontrastowych kolorów i drobnych koralików pod każdą postacią. Na co dzień odnaleźć ją można na facebooku lub instagramie.

Artykuł Jak zakończyć bransoletkę na krośnie? Podstawy wyplatania bransoletek z koralików, część 2 pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Koraliki Czechmates Crescent kojarzą się zazwyczaj ze skomplikowanymi, czasochłonnymi beadingowymi projektami… Ale wcale nie musi tak być ;).  Pokażę Wam dzisiaj, że można wykorzystać je również w prościutkiej, ale efektownej biżuterii modowej. Przygotowałam dla Was krótki tutorial, w którym pokażę, jak zrobić bransoletkę z koralików Czechmates Crescent na lince jubilerskiej. Zapraszam na kurs na letnie bransoletki z koralików – obiecuję, że będzie szybko, łatwo i przyjemnie ;).

Materiały:

• Koraliki CZECHMATES™ Crescent w dwóch kolorach: Opaque Serenity (dwie paczki) i Opaque Limpet Shell.
• Linka jubilerska o grubości 0,3 lub 0,38 mm.
• Kulki jubilerskie 2,4mm – 4szt.
• Łapaczki męskie 8mm.
• Stopery 2mm.
• Karabińczyk 10mm.
• Kółeczka montażowe 5mm.

Wszystkie materiały, których potrzebujecie do zrobienia bransoletek możecie znaleźć tutaj. Nie zrażajcie się, jeśli akurat zabraknie konkretnych koralików – Czechmates Crescent dostępne są w napraaawdę szerokiej gamie kolorystycznej, z pewnością znajdziecie coś dla siebie! ;).

Wszystko gotowe? To zaczynamy!

1. Odcinamy dwa kawałki linki jubilerskiej o długości ok. 30-40cm każdy. Na obie linki zakładamy łapaczkę i stoper, zaciskamy. Później na każdą z linek dodajemy po jednej kulce jubilerskiej.

2. Na obie linki nawlekamy jeden błękitny koralik crescent.

3. Drugi koralik zakładamy w taki sposób, żeby ułożył się odwrotnie niż pierwszy.

4. Co trzy błękitne koraliki dodajemy jeden miętowy, pamiętając, żeby każdy kolejny koralik był nawleczony odwrotnie niż poprzedni.

5. Nawlekamy koraliki aż do osiągnięcia właściwej długości, pamiętając, żeby zostawić kilka centymetrów zapasu na zapięcie ;).

6. Z drugiej strony zakańczamy bransoletkę w ten sam sposób – nawlekając dwie kulki jubilerskie, łapaczkę i stoper. Przed zaciśnięciem najlepiej lekko złożyć bransoletkę, w taki sposób jak widzicie na zdjęciu, żeby mieć pewność że nie będzie za sztywna.

7. Dodajemy kółeczka montażowe i karabińczyk i gotowe! ;)

Polecam poeksperymentować z różnymi kolorami i efektami koralików.

Możecie też oczywiście zmieniać kolor co drugi koralik, a nie co czwarty. Jedyne co Was ogranicza to Wasza wyobraźnia! ;)

Koniecznie dajcie znać, czy takie bransoletki Wam się podobają i do zobaczenia w kolejnym kursie! ;)

Mada Miotk. Studentka nowych mediów, zakochana w książkach, żaglach i ręcznie robionej biżuterii. Wielbicielka etnicznych wzorów, kontrastowych kolorów i drobnych koralików pod każdą postacią. Na co dzień odnaleźć ją można na facebooku lub instagramie.

Artykuł Jak zrobić bransoletkę z koralików Czechmates Crescent? Kurs na letnie bransoletki z koralików pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Zapraszamy Was na kurs tworzenia biżuterii, w którym Magda Niemczyk pokaże jak zrobić długie kolczyki z koralików TOHO. Koralikowe kolczyki z frędzlami w kształcie łzy są nietrudne w wykonaniu, a bardzo efektowne i modne, szczególnie latem. W zależności od tego jakich koralików użyjecie, uzyskać możecie kolczyki w zupełnie innym stylu. To jeden z tych projektów, który wręcz prosi się o koralikowe eksperymenty, dlatego jesteśmy pewni, że w Waszych warsztatach powstanie niejedna wersja tych kolczyków. Do dzieła :)!

Materiały potrzebne do wykonania kolczyków:

Koraliki TOHO – TOHO Round 11/0 w 3 kolorach  (ja wybrałam Inside Color Grey Gun Metal Lined (A) energetyczne pepper red (B) transparent frosted ruby (C)) TOHO Round 6/0 w kolorze Silver Lined Ruby i TOHO 8/0 Transparent Ruby

Nić jubilerska – nić One-G w kolorze dopasowanym do koralików

Bigle do kolczyków – u nas są to bigle angielskie

Kółka montażowe – rozmiar 6mm

Koraliki – dowolne 6mm koraliki, u nas są to czerwone koraliki Ruberry

Hematyt – hematyt w kształcie oliwki 6x4x4mm i kwiatka 7x7x3.5mm

Igła jubilerska – John James 10/13

Narzędzia jubilerskie – przydadzą Ci się ostre nożyczki np. Premax i mata do koralików

Wszystkie produkty potrzebne do wykonania kolczyków znajdziesz tutaj. Pamiętaj, że nasze kursy służą głównie inspiracji i nauce techniki, a więc Twoje kolczyki wcale nie muszą być identyczne. W kursie postawiliśmy na mocne i energetyczne kolory, ale równie ciekawie będą prezentować się kolczyki w bardziej stonowanych barwach. Jeśli zdecydujesz się np. na ciemne koraliki w metalicznym wykończeniu, uzyskać możesz bardzo elegancki efekt. Jeśli preferujesz prostsze formy, możesz zrezygnować z hematytowych koralików. Możliwości są nieograniczone, więc do dzieła :)!

Wszystko gotowe :)? No to igły w dłoń i zaczynamy!

1. Na igłę z nicią (około 1m nici w odpowiednim kolorze) nabieram 6 koralików TOHO Round 11 w kolorze A (silver).

2. Następnie ponownie przeciągam nić przez wszystkie 6 koralików.

3. Nabieram na igłę 1 x A.

4. Przechodzę igłą przez 3 koraliki.

5. Ponownie nabieram na igłę 6 xA.

6. Wbijam igłę w 3 koraliki z których przed chwilą wyszłam.

7. Przechodzę przez dodany wcześniej 7 w kolejności koralik A.

8. Przechodzę przez kolejne 3 koraliki z 1 kolumny i przez 3 koraliki z dodawanej teraz kolumny nr 2.

9. Nabieram kolejne 3 koraliki A. Przechodzę przez 3 koraliki A z pierwszego rzędu, następnie przez dodany wcześniej 7 w kolejności koralik A.

10. Wracam do drugiego rzędu, przechodząc przez kolejne 3 koraliki pierwszego rzędu i 3 koraliki 2go rzędu.

11. Nie nabierając koralików wracam i przeciągam nić przez środkową kolumnę 2go rzędu (3 koraliki).

12. Następnie przeciągam nić przez trzecią kolumnę – 3 koraliki A tego rzędu.

13. Nabieram na igłę koraliki Toho Round 11: kolejno BABBAB i przesuwam je na nić.

14. Wbijam igłę w 3 koraliki z których przed chwilą wyszłam z rzędu 2go.

15. Przechodzę igłą przez sąsiednie 3 koraliki rzędu 2 oraz koraliki BAB z dodawanego teraz rzędu 3.

16. Nabieram na igłę koraliki: B(kolor…..) AB i przesuwam je na nić

17. Igłą z nicią przechodzę przez 3 kolejne koraliki rzędu 2 (zawsze będą to te następne w poprzednio wykonanym rzędzie).

18. Igłą z nicią przechodzę znów przez 3 kolejne koraliki rzędu 2 (zawsze będzie to kolejna, trzecia, trójka w poprzednio wykonanym rzędzie) oraz przez właśnie dodawaną kolumnę BAB w rzędzie 3.

19. Nabieram na igłę koraliki: BAB i przesuwam je na nić

20. Igłą przechodzę przez 3 kolejne koraliki rzędu 2 (zawsze będzie to kolejna, trzecia, trójka w poprzednio wykonanym rzędzie)

21. Igłą z nicią przechodzę przez kolumnę sąsiadującą z kolumną 2go rzędu, z której wychodzi teraz moja nić, i wbijam igłę w koraliki BAB (3cia kolumna licząc od ostatniej dodanej w tym rzędzie).

22. Igłą z nicią przechodzę przez kolumnę sąsiadującą z tą, z której wychodzi nić

23. Igłą z nicią przechodzę przez kolumnę sąsiadującą z tą, z której wychodzi nić, tak że nić wychodzi górą.

24. Nabieram na igłę koraliki Toho Round 11: kolejno BBAAAB i przesuwam je na nić.

25. Wbijam igłę w 3 koraliki z których przed chwilą wyszłam z rzędu 3.

26. Przechodzę igłą przez sąsiednie 3 koraliki rzędu 2 (BAB) oraz koraliki BBA z dodawanego teraz rzędu 4.

27. Nabieram na igłę koraliki: BBB i przesuwam je na nić.

28.  Igłą z nicią przechodzę przez 3 kolejne koraliki poprzedniego rzędu (zawsze będzie to kolejna kolumna za kolumną do której dodaję pierwszą 6tkę koralików w kolejnym wykonanym rzędzie).

29. Igłą z nicią przechodzę znów przez 3 kolejne koraliki rzędu 3 (zawsze będzie to kolejna trójka w poprzednio wykonanym rzędzie) oraz przez właśnie dodawaną kolumnę BBB w rzędzie 4.

30. Nabieram na igłę koraliki: ABB, wchodzę igłą w kolejną wolną 3-kę koralików z poprzedniego rzędu i przeciągam igłę z nicią

31. Ponownie, wracam w górę przez kolejny słupek 3 koralików z poprzedniego rzędu i 3 nowo dodane koraliki.

32. Nabrałam teraz na igłę koraliki AAB i wchodzę igłą w słupek 3 koralików poprzedniego rzędu (ostatni) i przeciągam igłę z nicią).

33. Sumując: kończąc każdy kolejny rząd słupków, zawsze powtarzam następujące kroki. Igłą z nicią przechodzę przez kolumnę sąsiadującą z kolumną rzędu, z której wychodzi teraz moja nić, i wbijam igłę w 3 koraliki wykonywanego teraz rzędu (czyli zawsze jest to 3cia kolumna licząc od ostatniej dodanej w nowym rzędzie).

34. Igłą z nicią przechodzę przez kolumnę sąsiadującą z tą, z której wychodzi nić.

35. Igłą z nicią przechodzę przez kolumnę sąsiadującą z tą, z której wychodzi nić, tak że nić wychodzi górą.

36.

Kolejne słupki i rzędy powstają w sposób jak wyżej, z następujących koralików:
Rząd nr. 5
Koraliki TR 11:
ABAABA
BBB
BBB
ABA
ABA
Do tworzenia kolejnego rzędu słupków po 3 koraliki przechodzimy zawsze tak jak w opisie w punkcie 32 powyżej.

Rząd nr 6:
BBABBB
BBB
BBB
ABB
BBB
BBB
ABB

Rząd nr 7:
BBAAAA
AAB
ABB
ABB
AAB
AAA
ABB

37. Po wykonaniu 7 rzędów słupkowych, przechodzę do wykonania zawieszki.
Na nić nabieram igłą kolejno:
Hematyt Koraliki TR11: ABBBBBA;
TR8, TR6, TR8, TR11 A, TR8, TR6, koralik RUBBER, TR6, TR8
TR11 AAA TR8 TR6 TR8 TR11 AAA TR8 TR 6 RUBBER TR6 TR8 TR11 AAA TR8 TR6 TR8 TR11 AAA TR8 TR6 RUBBER TR6 TR8 TR11A TR6TR8TR6 TR 11 A BBBBB A hematyt

38. Tę sekwencję koralików łączę z ostatnią kolumną 7go rzędu.

39. Igłą z nicią przechodzę przez przedostatni słupek tego samego rzędu.

40. Nawlekam sekwencję koralików:
TR11 AAAAA
TR8 TR6 TR8 TR6 TR8
TR11 A TR8 TR6 RUBBER TR6 TR8
TR11 A TR8 TR6 TR8;
TR11 A TR8 TR6 RUBBER TR6 TR8 TR11 A;
TR8 TR6 TR8 TR11 A TR8 TR6
RUBBER TR6 TR8 TR11 A
TR8 TR6 TR8 TR6 TR8 TR11 AAAAA

Wbijam igłę w drugi słupek za słupkiem, z którego wyszłam, robiąc pierwszą zawieszkę. Przeciągam nić.

41. Trzecia zawieszka: nicią wychodzę z 3go słupka.

42. Nawlekam sekwencję koralików:
Hematyt, TR11 BBB, TR8 TR6 TR8, TR11 B , TR8 TR6 TR8, TR11 A, TR8 TR6 TR8, TR 11 A, TR8 TR 6 RUBBER
TR 6 TR8 TR 11 A TR8 TR6 TR8 TR11 A TR8 TR6 TR8 TR11 B TR8 TR6 TR8 TR 11 BBB, hematyt.
Wbijam igłę w drugi słupek za słupkiem, z którego wyszłam, robiąc druga zawieszkę. Przeciągam nić.

43. Ostatnia, czwarta zawieszka.
Nicią wyszłam z 4go słupka i nawlekam sekwencję koralików:
TR11 AAAAAA, TR8 TR6 TR8 TR11 A TR8 TR6 TR8 TR 11 A hematyt w kształcie gwiazdki, TR 11 A
Wszystkie przesuwam na nić.

44. Igłą wchodzę w hematyt w kształcie gwiazdki.

45. Przeciągam nić przez TR11A, TR8 TR6 TR8, TR11 A, TR8 TR6 TR8.

46. …po czym nabieram na igłę i przesuwam na nic TR 11 AAAAAA.

47. Igłą przechodzę przez ostatni wolny słupek z rzędu 7 i przeciągam nić do końca.

48. Teraz przemieszczam się wyżej – nić przewlekam przez koraliki TR11ABB 6 rzędu.

49. Na igłę nabieram TR11 C hematyt w kształcie gwiazdki i TR 11 C. (Oczywiście może to być również kolor A lub B, bo w ogóle kolorystyka, wielkości koralików i ich układ są dowolne) Nasuwam te 3 elementy na nić.

50. Igłą przechodzę przez TR11B w środkowej kolumnie 4 rzędu (rząd składa się z 5 słupków).

51. Resztę nici wszywam igłą w słupki oraz dla wzmocnienia całej pracy, ponownie przechodzę przez wszystkie zawieszki. Resztę nici odcinam.
Teraz pora zamocować bigle – potrzebuję 4 ogniwek, bigli (najlepiej antyalergiczne), oraz kleszczy (polecam :)).

52. A tak wyglądają gotowe kolczyki.Zapakuję je w twarde pudełeczko, aby móc podarować Przyjaciółce.

Ciebie natomiast zapraszam do przetestowania tego tutorialu, życzę miłej zabawy i udanych dzieł! Daj koniecznie znać jak podobał Ci się kurs i pochwal się swoją wersją kolczyków :).
Do zobaczenia niebawem!

Magdalena Niemczyk  – z wykształcenia filolog, tłumaczka; z pasji – amatorka biżuterii handmade oraz malarstwa metodą Vedic Art. Próbował już decoupage’u, filcowania, rysunku… Jednak tworzenie biżuterii to coś, co pokochała najmocniej i czym zajmuje się już od około 4 lat. W pracach wykorzystuje naturalne elementy oraz kamienie ozdobne. Namiętnie pokochała beading i czuje, spędzi z nim dłuższy czas ;) Handmade, jak mówi, pozwala jej być prawdziwą sobą! 

Artykuł Jak zrobić kolczyki z koralików TOHO? Biżuteria z koralików krok po kroku pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Alicja Czapla przygotowała dla Was kurs w którym pokaże jak zrobić naszyjnik z kwarcem i chwostem. Naszyjnik z chwostem to zdecydowany hit tego lata, a w tym kursie pokażemy Wam jak wzbogacić go o dodatkowe elementy, które sprawią, że będzie jeszcze bardziej efektowny. Kulkę wykonamy ściegiem Cubic RAW. Naszyjnik jest prosty w wykonaniu, dlatego do tworzenia zachęcamy też osoby początkujące. Do dzieła!

Ściegu Cubic RAW uczyliśmy się tworząc kolczyki kostki. Kulka jest zdecydowanie prostsza w wykonaniu :).

Materiały potrzebne do wykonania naszyjnika:

Koraliki – rondelle 4x6mm np. Seastar lub CrystaLove

Koraliki TOHO – rozmiar 11/0

Kwarc – w kształcie nieregularnej bryłki,  możecie zastąpić go dowolnym kamieniem, który posiada dziurki

Chwost – długości 70mm

Szpilki jubilerskie – haczyki 50-60mm

Krawatka – o wymiarach ok 7.5x14x8mm

Igła jubilerska – John James 10/13

Nić jubilerska – np. One-G  w kolorze dopasowanym do koralików lub żyłka 0.16

Narzędzia jubilerskie – obcinaczki i szczypce

Wszystkie materiały potrzebne do wykonania naszyjnika znajdziesz tutaj. Pamiętajcie, że nasze kursy służą głównie nauce techniki i inspiracji, dlatego nie bójcie się eksperymentować z kolorami czy materiałami, Wasz naszyjnik może wyglądać zupełnie inaczej. Użyjcie innych koralików czy kamienia, by uzyskać wyjątkowy efekt. A jak już skończycie, to koniecznie nam się nim pochwalcie :)!

Wszystko gotowe :)? No to zaczynamy! Pamiętaj, by cały czas mocno naciągać żyłkę.

1. Nawlekamy na żyłkę 4 koraliki rondelle.

2. Przewlekamy przez nie jeszcze raz igłę.

3. Mocno zaciągamy tak by otrzymać kółeczko.

4. Zawiązujemy końce żyłki. Niczego nie ucinamy!
Przewlekamy żyłkę przez koralik tak jak to widać na zdjęciu.

5. Nabieramy na igłę 3 koraliki rondelle i wbijamy igłę z drugiej strony koralika z którego wychodzi żyłka.

6. Przechodzimy do zewnętrznego koralika.

7. Ponownie nawlekamy 3 koraliki rondelle i wbijamy się z drugiej strony koralika.

8. Przechodzimy do zewnętrznego koralika.

9. Nawlekamy jeden koralik i wbijamy igłę w szczytowy koralik po lewej stronie.

10. Następnie ponownie nawlekamy jeden koralik i wbijamy się z drugiej strony koralika znajdującego się po prawej stronie, z którego wychodzi żyłka.

11. Mocno zaciskamy żyłkę.

12. Kilkakrotnie przewlekamy żyłkę przez koraliki znajdujące się u góry i na dole (te co zaznaczyłam). Poznacie je po tym, że trzymają się luźniej niż inne koraliki.

13. Nawlekamy 7 koralików TOHO.

14. Wbijamy igłę tak jak to widać na zdjęciu.

15. W kolejnym kroku nawlekamy 3 koraliki TOHO i wbijamy igłę w 4 TOHO z wcześniej dodanych.

16. Następnie ponownie nawlekamy 3 TOHO i wbijamy igłę w koralik rondelle.

17. Przechodzimy w prawo.

18. Powtarzamy poprzednie ruchy do momentu, aż na 4 ściankach będziemy mieć TOHO.

19. Powinniśmy mieć coś takiego jak na zdjęciu.

20. Mamy widoczne luki co mało estetycznie wygląda. Dodajemy w te luki po dwa koraliki TOHO.

21. I mamy takie oto coś.

22. Nawlekamy na szpilkę jeden koralik rondelle naszą „kulkę” i jeszcze jeden rondelle.

23. Nadmiar szpilki ucinamy i wyginamy w kółeczko.

24. Na drugą szpilkę nawlekamy jeden koralik rondelle, kwarc i koralik rondelle.

25. Znowu ucinamy nadmiar szpilki i wyginamy ją w kółeczko, jednocześnie łącząc ją z kuleczką.

26. Teraz ubierzemy chwościk w koraliki. Zrobimy mu ubranko ściegiem peyote. Tutaj macie szczegółowy kurs na ścieg peyote przygotowany przez Jasamirę. Ja Wam go tylko przypomnę :).

Nawlekamy 7 koralików.

27. Wbijamy igłę w trzeci koralik.

28.  Następnie do końca rządka dodajemy po jednym koraliku co drugi koralik.

29. I te czynności powtarzamy, aż uzyskamy pożądaną długość naszego peyotlowego paska.

30. Pasek ten nie może być zbyt luźny, bo będzie spadać z chwosta. Zszywamy oba końce ze sobą na chwoście tak aby otrzymać coś takiego.

31. Doczepiamy chwost do kulki.

32. A do kwarcu doczepiamy krawatkę.

33. I mamy już gotowy wisior.

Jak Wam się podoba naszyjnik :)? Pokusicie się o wykonanie własnego? Czekamy na Wasze komentarze!

Alicja Czapla – świeżo upieczona mama. Swój czas aktualnie dzieli na synka, dom, fotografię i koraliki.  Biżuterię robi od kilku lat. Na początku były to proste formy typu koralik nawleczony na drucik. Próbowała też filcowania, decopuage i sutaszu, aż w końcu odkryła beading i to on skradł jej serce. Wciąż szuka nowych pomysłów, stara się robić nowe rzeczy i rozwijać się. Więcej prac Alicji możecie znaleźć na jej profilu na facebooku.

Artykuł Jak zrobić naszyjnik z kwarcem? Cubic RAW tutorial pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Na naszym Facebooku i Instagramie często pojawiają się pytania od Was, dotyczące sznurów szydełkowo-koralikowych – jak je robić, jak wykańczać, jak dobrać zapięcie. Dlatego postanowiłam zebrać dla Was w jednym miejscu wszystkie podstawowe informacje dotyczące tworzenia bransoletek na szydełku. Przygotowałam kurs, w którym pokażę, jak zrobić sznur szydełkowo-koralikowy, jakich materiałów użyć i na co zwrócić uwagę. Szydełkowanie wcale nie jest takie trudne, jak się wydaje, zobaczcie sami! ;)

I. Materiały i akcesoria

Wszystko, czego potrzebujecie do zrobienia bransoletki z koralików na szydełku znajdziecie tutaj.

1. Koraliki

To najważniejszy element, którego będziemy potrzebować i jednocześnie najprzyjemniejszy do wybierania ;). Do sznurów szydełkowych najlepsze będą koraliki TOHO w rozmiarach 8/0 i 11/0. Bardziej zaawansowani mogą porwać się na tworzenie z najdrobniejszych koralików 15/0 ;). Tym z Was, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z szydełkiem polecam przede wszystkim TOHO 8/0 – na większych koralikach będzie łatwiej wyłapać ewentualne błędy. Kilka kontrastowych kolorów na pierwszy raz z pewnością wystarczy.

2. Nici 

Tutaj, tak samo jak w przypadku bransoletek na krośnie, niezastąpione okażą się nici Ariadna Talia 30. Do większych koralików możemy użyć także kordonka Karat 8 – to wyłącznie kwestia tego, na jakim materiale wygodniej nam pracować. Przy grubszych niciach robótka staje się bardziej plastyczna i lejąca, ale często też bardziej widać nici pomiędzy koralikami. Najważniejsze jest, żeby nici były na tyle mocne, żebyśmy nie byli w stanie zerwać ich w rękach i żeby przechodziły przez otwory w koralikach. Ich kolor najlepiej dobrać do koloru koralików, ale nie będzie go szczególnie widać – wystarczy, jeśli do ciemnych koralików użyjemy ciemniejszych nici – czarnych czy grafitowych, a do jasnych – białych lub beżowych.

3. Szydełka

Kwestia wyboru szydełka jest bardzo indywidualna. Wielu twórców decyduje się na drobniutkie szydełka 0,7 czy 0,8mm, inni z kolei wolą pracować na szydełkach 1 czy 1,1mm.  Szydełko powinno być też dopasowane do nici, których używamy – w przypadku kordonków, które z założenia są grubsze drobne szydełka mogą mieć problem, żeby złapać całą nitkę. Najlepiej wypróbować różne opcje i sprawdzić, jaka najbardziej nam odpowiada – ja pracuje najczęściej na szydełku 1mm i takie też polecam Wam na początek ;).

4. Igła do nawlekania Big Eye.

Niezależnie, czy będziemy nawlekać koraliki na nici czy na kordonek, prawdopodobnie będziemy potrzebować rozdwajanej igły, np. Big Eye. Więcej na ich temat możecie przeczytać tutaj. Dzięki swojej budowie pozwalają nawlekać nawet najdrobniejsze koraliki, a ponieważ są dosyć długie, nawlekanie jest też dużo szybsze. Może przy prostych bransoletkach nie robi to większej różnicy, ale przy nawlekaniu dłuuugaśnych lariatów czy bardzo szerokich bransoletek każdy centymetr igły jest na wagę złota ;).

5. Elementy wykończeniowe – końcówki, zapięcia, ogniwka i klej. 

Do zakończenia sznura szydełkowego najłatwiej jest użyć zwykłych końcówek do wklejania – do dobierania ich rozmiaru przejdziemy za chwilkę ;). Do wklejenia najlepszy będzie dowolny dwuskładnikowy klej epoksydowy – np. Poxipol. Będziemy też potrzebować zapięcia, kółeczek montażowych, ewentualnych zawieszek czy chwostów – cokolwiek mamy ochotę dodać, żeby nasza bransoletka była bardziej spersonalizowana. Problem z wyborem zapięcia rozwiąże się sam, jeśli zdecydujemy się na użycie zapięcia magnetycznego lub ozdobnego. Możemy też oczywiście zszyć ze sobą początek i koniec sznura, tworząc bransoletkę typu bangle. Tutaj naprawdę wszystko zależy od nas i naszej wyobraźni! ;)

6. Akcesoria beadingowe. 

Istnieje wiele akcesoriów do wyrobu biżuterii, które wprawdzie nie są absolutnie niezbędne do tworzenia szydełkowych bransoletek, ale są niezwykle pomocne. Może to być na przykład mata do koralików, bez której nie wyobrażam sobie nawlekania drobnych koralików – mata sprawia, że grzecznie leżą na swoich miejscach, zamiast turlać się po całym stole ;). Przy długich sznurach przydatne są też elastyczne szpulki, na których możemy owinąć nawleczone koraliki i zabezpieczyć je przed poplątaniem. Jeśli nasz projekt składa się z tylko jednego koloru koralików lub wielu kolorów, ale nawleczonych w sposób losowy, to może przydać nam się też młynek do nawlekania koralików, którego działanie możecie zobaczyć na filmiku:

My dziś bawimy się tak #beads #toho #czechbeads #koralikitoho #koraliki #lovemyjob #zabawa #koralikowelove #pasart #handmade #rekodzielo #jewellery #jewellerymaking

A post shared by pasart (@pasart_pl) on Feb 9, 2017 at 4:48am PST

Wszystkie materiały gotowe? To zaczynamy!

II. Projektowanie wzorów

Zacznijmy od tego, że wiele wzorów możecie znaleźć w Internecie. Wystarczy zerknąć na Google lub Pinteresta i możemy utonąć w ogromie kolorów, schematów i wzorów. Musimy tylko pamiętać, żeby zawsze przy korzystaniu z czyjejś pracy podać jej autora – więcej na temat praw autorskich w handmade możecie przeczytać tutaj.

Jeśli jednak macie własny pomysł i chcecie stworzyć coś od podstaw, to pomocny będzie program do projektowania sznurów szydełkowych jbead, lub jego starsza wersja – dbbead. Program możecie pobrać stąd. Poniżej znajduje się schemat na prostą bransoletkę na 8 koralików w rzędzie (8k) z motywem bargello. W zakładce “pattern” możemy zmienić parametr “width”, czyli szerokość – ilość koralików w rzędzie. Na początek najlepsze będą cieńsze sznury, np. na 6 czy 8 koralików w rzędzie. Kiedy już opanujemy podstawy, możemy zacząć szaleć z wzorami na 15 czy 20k. Musimy tylko koniecznie pamiętać, żeby w bransoletkach szerszych niż 10k zastosować ukośnik zamiast zwykłego sznura szydełkowego, żeby robótka nie zrobiła nam się za sztywna i nie zaczęła się zapadać. Ale ukośnik to temat na inną opowieść, więc może na razie pozostańmy przy sznurach do 10 koralików w rzędzie ;).

Wzór projektujemy przede wszystkim w pierwszej kolumnie, po prostu zamalowując poszczególne kwadraciki na określone kolory. W drugiej kolumnie widzimy wzór z uwzględnieniem przesunięcia koralików, typowego dla sznurów szydełkowych. Trzecia kolumna to natomiast pogląd gotowego sznura. Kwadraciki po prawej stronie natomiast oznaczają ilość koralików w danym kolorze, które musimy nawlec i ich kolejność. Strzałka pokazuje nam kierunek nawlekania koralików.

W zależności od wymiarów nadgarstka, na który robicie bransoletkę wzór, który nie jest powtarzalny, powinien sięgać do 90-100 rzędu.

III. Nawlekanie koralików

Koraliki nawlekamy na nitkę, nie odcinając jej od szpulki. Zaczynamy od miejsca, które oznaczyłam strzałką na wzorze, czyli poniekąd od końca – to wynika z tego, że przerabianie zaczniemy od ostatniego nawleczonego koralika. Nawet jeśli nasz wzór jest rozrysowany do końca, tak jak powyższy (nie składa się z powtarzalnych sekwencji), to warto przed rozpoczęciem szydełkowania sprawdzić, czy ilość nawleczonych koralików wystarczy do stworzenia bransoletki na dany nadgarstek. Żeby to zrobić, wystarczy obliczyć jak długa powinna być nitka z nawleczonymi koralikami, podstawiając dane do wzoru:

ilość koralików w rzędzie x długość bransoletki

Wystarczy pomnożyć ilość koralików w rzędzie razy długość bransoletki, którą chcemy osiągnąć. Na przykład w przypadku bransoletki na 8k w rzędzie na dosyć szczupły nadgarstek, czyli 15cm, musimy nawlec 120 cm koralików. Zawsze warto nawlec ich nieco więcej – łatwiej jest potem nie przerobić wszystkich, niż kombinować z dowlekaniem nowych. Jeśli na końcu zabraknie nam koralików, możemy zawsze uciąć nitkę dość daleko za koralikami i na nią nawlec brakujące koraliki. Jest to o tyle kłopotliwe rozwiązanie, że ciężko określić jak dużo nici musimy uciąć, więc tak jak mówię – lepiej nawlec za dużo koralików niż za mało ;). Podobnie sprawa się ma w sytuacji, w której pomylimy się w sekwencji: jeśli nawleczemy za dużo koralików, możemy ostrożnie, tak żeby nie przeciąć nici, rozkruszyć narzędziami nadmiarowe koraliki. Natomiast jeśli nawleczemy ich za mało, musimy już zawiązać i odciąć nitkę, dołożyć brakujące koraliki i przymocować ją z powrotem – więc najlepiej po prostu uważać przy nawlekaniu ;).

IV Szydełkowanie bransoletki

Jeśli chodzi o samo przerabianie koralików, możecie zerknąć do poprzednich kursów – tego i tego. Ja dzisiaj przygotowałam dla Was tylko krótkie przypomnienie, w którym pokażę Wam przerabianie koralików na przykładzie prostego kawałeczka sznura na 6 koralików z TOHO 8/0. No to szydełka w dłoń i do dzieła!

1. Przesuwamy sobie nawleczone koraliki dalej na nitce i zaczynamy od zrobienia pętelki. Są różne metody, poniżej pokazuję jedną z nich: nitkę owijamy na palcu w taki sposób, żeby się skrzyżowała. Wkładamy szydełko pod nitkę, zahaczamy o górną skrzyżowaną nitkę i przeciągamy przez oczko.

2. Przyciągamy pierwsze 6 koralików bliżej szydełka. Zaciskamy nieco pętelkę. Przyciągamy bliżej pierwszy koralik (krok 1). Łapiemy szydełkiem nitkę zaraz za koralikiem (2) i przeciągamy przez oczko (3). 

3. Tworzymy w ten sposób łańcuszek złożony z 6 koralików (4). Wbijamy szydełko w pierwsze oczko (5), łapiemy nitkę i przciągamy, tworząc kółeczko (6). 

4. Wbijamy szydełko pod pierwszy koralik (7). Przeciągamy go za szydełko i przekładamy nitkę tak, żeby znajdowała się nad nim (8). Przyciągamy kolejny koralik, łapiemy nitkę za nim i przeciągamy przez oczko (9). 

5. Tak samo postępujemy z kolejnymi koralikami. Wbijamy się pod kolejny zielony koralik (10), przesuwamy go za szydełko, przekładamy nitkę nad nim, przysuwamy bliżej kolejny czerwony koralik, łapiemy nitkę zaraz za nim (11) i przeciągamy. Kolejne koraliki dodajemy w ten sam sposób (12).

Jeśli przyjrzymy się naszemu sznurowi, to zauważymy, że koraliki, które jeszcze nie są przerobione układają się w inny sposób – bokiem, a nie otworem do góry.

6. Pokażę Wam teraz, jak zabezpieczyć i zakończyć sznur, czy, jak w tym przypadku, kawałek sznura ;). Wbijamy się pod kolejny koralik w taki sam sposób, jakbyśmy chcieli dodać kolejne koraliki, tylko że przeciągamy przez pętelkę samą nitkę – bez koralików. W ten sposób przerabiamy cały rząd – koraliki ułożą się tak jak poprzednie, otworami do góry. Odcinamy nitkę i przeciągamy przez oczko, zaciskamy i już, nasz sznur jest bezpieczny i nie rozplącze się przy pociągnięciu.

V. Wklejanie końcówek

Dobór odpowiedniego rozmiaru końcówek zawsze stanowi pewien problem. Średnica sznura będzie się zmieniała nie tylko w zależności od ilości koralików w rzędzie i ich wielkości, ale też od tego, jak sztywno będziemy przerabiać koraliki lub jakiej nici użyjemy. Ciężko jest stworzyć jakąkolwiek uniwersalną zasadę, bo każdy superhandmadowiec robi swoje sznury koralikowe odrobinkę inaczej. Żeby pomóc Wam w doborze końcówek przygotowałam tabletkę z przykładowymi wymiarami końcówek, ale podkreślam bardzo bardzo mocno, że są to wartości mocno przybliżone i te końcówki, które pasują do moich sznurów mogą zupełnie nie pasować do Waszych. Jedyną pewną metodą doboru końcówek jest ich przymierzenie do sznura. Najlepiej po prostu zaopatrzyć się w różne rozmiary końcówek na wszelki wypadek. Niemniej tabletka pomoże Wam wybrać, jakie mniej więcej końcówki mogą pasować.

Końcówki najlepiej wkleić za pomocą dwuskładnikowego kleju epoksydowego. Ja używam Poxipolu i nigdy mi się nie zdarzyło, żeby jakiś sznur się nie wkleił ;). Klej tego typu składa się z dwóch tubek, z których wyciskamy taką samą ilość kleju na jakąś podkładkę, karteczkę, czy dołączoną do kleju płytkę. Mieszamy albo za pomocą dołączonej szpachelki, albo używając niepotrzebnej szpilki czy wykałaczki i za jej pomocą też nakładamy klej do końcówek. Jeśli końcówka jest luźna, to kleju można dać trochę więcej, żeby miał szansę dobrze złapać. Zostawiamy do wyschnięcia – najlepiej na 24 godziny.

Teraz wystarczy dołączyć zapięcie i ewentualne ozdóbki i nasze szydełkowe maleństwo jest gotowe! ;)

Jeśli macie jakieś pytania, śmiało zadawajcie je w komentarzach! ;)

Mada Miotk. Studentka nowych mediów, zakochana w książkach, żaglach i ręcznie robionej biżuterii. Wielbicielka etnicznych wzorów, kontrastowych kolorów i drobnych koralików pod każdą postacią. Na co dzień odnaleźć ją można na facebooku lub instagramie.

Artykuł Jak zrobić sznur szydełkowo-koralikowy? Podstawy tworzenia bransoletek na szydełku pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Mamy lato. W wakacje chętnie nosimy lżejszą biżuterię. Bardziej kolorową i radosną. Bo to przecież  czas urlopów, odpoczynku i relaksu. Osobiście w tym czasie, uwielbiam  nosić wszelkiego typu bransoletki. A hitem są dla mnie oczywiście bransoletki hand made. Im więcej i im bardziej kolorowe tym lepiej :) Dlatego dzisiaj, przygotowałam dla Was tutorial na bransoletkę kumihimo na 12 sznurków. Mam nadzieję że spodoba Wam się tak jak mnie.

Czego potrzebujemy do zrobienia bransoletki kumihimo? 

•  podstawa czyli dysk kumihimo
• wybrane sznurki – u mnie nylonowe 1,5mm
• drucik 0,3mm do zabezpieczenia sznurków
• klej – u mnie hasulith
• nożyczki
• końcówki – ja do sznurków makramowych wybrałam końcówki ze stali chirurgicznej o otworze 5mm
• kółeczka montażowe – u mnie te ze stali chirurgicznej  6mm
• karabińczyk – u mnie dalej stal 12mm
• zawieszki 
• ewentualnie jeśli macie ochotę użyjcie sobie szpulek szczególnie na początku ułatwiają pracę
• coś do zawieszenia co obciąży pracę (może być np. plik kluczy)
• dobry humor i trochę cierpliwości :)

Wszystkie potrzebne materiały, które możecie użyć w Waszych bransoletkach umieściłam tutaj. Moje propozycje kolorystyczne są tylko przykładem. Uwolnijcie ducha wakacji i pokombinujcie. Pokolorujcie sobie ręce bransoletkami :)

Kiedy już wiecie jak ułożyć sznurki i jak je przekładać zrobienie takiej bransoletki na kumihimo to czysta przyjemność. A materiałów do wyboru jest ogrom. Od sznurków nylonowych, przez woskowane po sutasz i inne. W tutorialu, pokażę Wam jakie są efekty użycia różnych sznurków. Sami zadecydujcie jakich użyjecie :) I pamiętajcie, że nie ma nic fajniejszego niż bransoletki hand made :)

Mam nadzieję, że dzięki mojemu kursowi, wiecie już jak zrobić bransoletkę na kumihimo na 12 sznurków :). Koniecznie dajcie znać jak Wam poszło :)

Jeśli spodobała Ci się praca na kumihimo, koniecznie zajrzyj do tych wpisów:

• Jak zrobić bransoletkę kumihimo z koralikami
• Jak zrobić płaską bransoletkę na kumihimo
• Jak zrobić bransoletkę kumihimo z koralików TOHO
• Jak zrobić bransoletkę na kumihimo z 4 sznurków

Ściskam Was wakacyjnie Justyna z GithagoArt

Justyna Kąkol znana także jako GithagoArt. Miłośniczka kolorowych sznurków i dobrych kamieni. Wraz ze swoim czarnym jak noc kotem tworzy tutoriale poświęcone hand made i DIY. Ciągle wpada na nowe pomysły, które najbliższe otoczenie musi znosić i przyjmować z entuzjazmem. Trochę wiedźma, trochę dziecko kwiatów. Kocham to co robię i chcę zhandmadować świat :)

Artykuł Tutorial – bransoletka kumihimo na 12 sznurków pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Razem z Edytą Rogowską zapraszamy Was na kurs tworzenia biżuterii, w którym pokażemy jak zrobić kulkę z koralików i modne kolczyki z chwostami. Kulki wypleciemy z trochę większych koralików niż maleńkie TOHO, ale one też się w kursie pojawią. W prosty sposób stworzymy naprawdę modne i efektowne kolczyki. Do dzieła!

Materiały potrzebne do wykonania kolczyków:

Koraliki TOHO – w rozmiarze 15/0 (Opaque-Lustered / Pale Blue) i 11/0 (Frosted Metallic / Nebula)

Koraliki – u nas są to koraliki Seastar Satin w rozmiarze 4mm (16 sztuk) i 6mm (8sztuk) w kolorze lodowego błękitu.

Chwosty – 2 chwosty wielkości 70mm. W niebieskich kolczykach są to chwosty w kolorze baby blue.

Nić jubilerska – nić One-G w kolorze dopasowanym do koralików lub cienka przezroczysta żyłka

Igła jubilerska – cieniutka igła do koralików aby bez problemu przeszła przez maleńkie 15/0 – John James rozmiar 12

Bigle do kolczyków– bigle otwarte

Szpilki jubilerskie – szpilki haczyki 55mm

Nakładki do biżuterii – nakładki listki 7mm

Narzędzia jubilerskie – ostre nożyczki i szczypce jubilerskie

Wszystkie materiały potrzebne do wykonania kolczyków znajdziesz tutaj. Pamiętaj, że nasze kursy służą przede wszystkim nauce techniki, a kolorystyka prezentowanych kolczyków jest jedynie propozycją. Twoje kolczyki mogą wyglądać zupełnie inaczej :). Zamiast delikatnych, jednokolorowych kolczyków, możesz postawić na kontrast :). Nie bój się eksperymentów! Na końcu kursu znajdziesz drugą propozycję kolczyków w których chwosty zostały zastąpione łańcuszkami, efekt jest równie ciekawy :)!

Gotowi? Zatem do dzieła :-)!

Etap 1 – Koralikowa kulka

1. Na nić ok 80 cm nawlekamy 4 koraliki SeaStar w kolejności 6mm; 4mm; 6mm; 4mm . Pamiętamy aby zostawić koniec nici ok 10 cm tzw. ogon, który posłuży nam później do zakończenia pracy bez ryzyka, ze nasza kulka się rozpadnie.

2. Przechodzimy igłą jeszcze raz przez wszystkie koraliki, aby utworzyły kwadracik i zawiązujemy oba końce nici ze sobą podwójnym supełkiem.

Przechodzimy igłą przez jeden koralik 6mm znajdujący się tuż za supełkiem.

3. Nabieramy 3 koraliki SeaStar w kolejności 4mm; 6mm; 4mm i wbijamy się igłą w ten sam koralik z którego wychodzi nić tylko od jego drugiej strony i lekko zaciągamy nić.

4. Przechodzimy igłą przez dwa nowo dodane koraliki tak aby nić wychodziła z górnego koralika 6mm, tak jak na zdjęciach.

5. Ponownie nabieramy 3 koraliki SeaStar w kolejności 4mm; 6mm; 4mm i wbijamy się igłą w ten sam koralik z którego wychodzi nić tylko od jego drugiej strony.

6. Podobnie jak w punkcie 4 przechodzimy igłą przez dwa nowo dodane koraliki (4mm i 6mm) tak aby nić wychodziła z górnego koralika 6mm.

7. Zbliżamy do siebie dwa zewnętrzne koraliki 6 mm, nić wychodzi z jednego z nich – nabieramy jeden koralik 4mm i wbijamy się igłą od góry w drugi koralik 6mm.

8. Podobnie jak w punkcie 7, nabieramy jeden koralik 4mm i wbijamy się igłą w drugi koralik 6mm tym razem od dołu.

9. Przechodzimy igłą jeszcze raz przez wszystkie koraliki dodane w dwóch ostatnich krokach aby wzmocnić plecionkę.

10. Przez najbliższy 4mm koralik przeprowadzamy nić do pozostawionego wcześniej ogona i wykonujemy podwójny supełek.

Przechodzimy igłą przez jeden koralik 4mm znajdujący się tuż za supełkiem.

11. Pomiędzy 4mm koraliki SeaStar dodajemy po jednym granatowym koraliku Toho 11/0.

Dodając czwarty koralik 11/0 wbijamy się igłą w koralik SeaStar i granatowy Toho a następnie jeszcze w kolejny SeaStar.

12. Przechodzimy na drugą stronę naszej kulki. Wbijamy się igłą w najbliższy 6mm koralik Seastar.

…i następnie w 4mm.

13. Ponownie, jak w punkcie 11 dodajemy po jednym koraliku Toho 11/0 pomiędzy 4mm koraliki SeaStar.

Dodając czwarty koralik 11/0 wbijamy się igłą w koralik SeaStar a następnie jeszcze pierwszy dodany Toho.

14. Teraz nić wychodzi z koralika 11/0. Nawlekamy 4 koraliki 15/0; 1 koralik 11/0 i 4 koraliki 15/0 i wbijamy się igłą w przeciwległy koralik 11/0 tak jak na zdjęciu.

15. Ponownie nawlekamy 4 koraliki 15/0; 1 koralik 11/0 i 4 koraliki 15/0 i wbijamy się igłą w przeciwległy koralik 11/0.

16. Przechodzimy igłą przez dwa koraliki – 4mm Seastar i Toho 11/0.

17. Nawlekamy 4 koraliki 15/0; 1 koralik 11/0 i 4 koraliki 15/0 i tak jak w punkcie 14, wbijamy się igłą w przeciwległy koralik 11/0.

18. Nawlekamy 4 koraliki Toho 15/0 i wbijamy się igłą w granatowy koralik 11/0 tak jak na zdjęciu następnie znów nawlekamy 4 koraliki Toho 15/0 i przechodzimy przez granatowy koralik u dołu naszej kulki.

19. Powtarzamy czynności z punktów 16, 17, 18 i ponownie 16 – tak jak na zdjęciach.

20. Teraz zamykamy naszą plecionkę. Pomiędzy granatowe koraliki 11/0 dodajemy po 4 niebieskie koraliki TR 15/0.

21. Pomiędzy koralikami wykonujemy supełek, nitkę przeprowadzamy pod koralikami, a jej nadmiar obcinamy. Podobnie postępujemy z ogonem. Nie obcinamy nici tuż przy supełku bo może się rozwiązać.

W taki sam sposób wykonujemy drugą koralikową kulkę.

Choć kulki mamy gotowe to jeszcze nie koniec naszej pracy…

Etap 2 – peyotowa opaska

1. Na nić ok 50 cm nawlekamy 4 koraliki Toho Round 15/0, które tworzą 1 i 2 rząd opaski. Zostawiamy “ogon” – kilka centymetrów, który posłuży później do zakończenia pracy.

2. Dodajemy po jednym koraliku pomiędzy koraliki z poprzednio nawleczonych na nić jak na zdjęciach.

3. Do końca postępujemy według tej samej zasady – dodajemy po jednym koraliku pomiędzy wystające koraliki rzędu poprzedniego. W ten sposób wyplatamy dwie opaski po 14 rzędów każda.

Etap 3 – Kolczyki

Chwosty zapakowane są w niewielkie plastikowe osłonki. Aby chwosty przypadkowo się nie poplątały, nie zdejmujemy osłonek aż do końca pracy ;-).

1. W górnej części chwosta mocujemy wyplecioną wcześniej peyotową opaską. Oba jej brzegi zazębiają się jak suwak. Igłę wbijamy na przemian w wystające koraliki raz jednej raz drugiej strony.

Wykonujemy podwójny supełek, końce nici chowamy pod koralikami a ich nadmiar obcinamy.

2. Szczypcami rozchylamy uszko szpilki a jej prosty koniec delikatnie wsuwamy pod nić na główce chwosta i przesuwamy go do rozchylonego uszka szpilki. Uszko zaciskamy przy pomocy szczypiec.
Podobnie postępujemy z drugim chwostem.

3. Na szpilkę zakładamy koralikową kulkę i nakładkę.

4. Zaginamy szpilkę tuż nad nakładką. Nadmiar drutu obcinamy a szczypcami okrągłymi wykonujemy uszko na szpilce.

5. Montujemy bigle, zsuwamy osłonki z chwostów i gotowe :-).

Rozpędziłam się i wyplotłam trochę więcej kolorowych koralikowych kulek ;-). Dlatego pokażę Wam jeszcze inną wersję kolczyków z tymi kulkami :-).

Potrzebne będą:

Koraliki TOHO – w rozmiarze 15/0 (Transparent-Frosted / Rosaline) i 11/0 (Permanent Finish Galvanized Pink Lilac)

Koraliki – u nas są to koraliki Seastar Satin w rozmiarze 4mm (16 sztuk) i 6mm (8sztuk) w kolorze koktajlowego różu

Łańcuszek jubilerski – ankier 3x2mm

Nić jubilerska – nić One-G w kolorze dopasowanym do koralików lub cienka przezroczysta żyłka

Igła jubilerska – cieniutka igła do koralików aby bez problemu przeszła przez maleńkie 15/0 – John James rozmiar 12

Bigle do kolczyków– bigle otwarte

Szpilki jubilerskie – szpilki haczyki 55mm

Nakładki do biżuterii – nakładki listki 7mm

Narzędzia jubilerskie – ostre nożyczki i szczypce jubilerskie

Gotowi :)?

1. Koralikowe kulki wyplatamy zgodnie z kursem powyżej ;-).

2. Z łańcuszka odcinamy 8 kawałków o długości 2 x 4 cm, 2 x 5 cm, 2 x 6 cm i 2 x 7 cm.

3. Po jednym kawałku każdej długości łańcuszka zakładamy na uszko szpilki i zaciskamy.

4. Na szpilkę zakładamy nakładkę, koralikową kulkę i drugą nakładkę. Zaginamy szpilkę tuż nad nakładką. Nadmiar drutu obcinamy a szczypcami okrągłymi wykonujemy uszko na szpilce.

5. Montujemy bigle i gotowe :-).

Koralikowe kulki mają w sobie potencjał ;-). Można stworzyć z nich wiele koralikowych projektów. Mogą posłużyć jako elementy niepowtarzalnych naszyjników lub bransoletek. Ja zrobiłam z nich kolczyki, a jak Wy je wykorzystacie? Czekam na Wasze komentarze :)!

Edyta Rogowska – edyro. Mówią, że “Potrzeba jest matką wynalazków”… W moim przypadku Potrzeba stała się Początkiem. Początkiem przygody, która z czasem przerodziła się w pasję… Swoją przygodę z ręcznie tworzoną biżuterią rozpoczęłam przeszło 5 lat temu. Wtedy jeszcze nie wiedziałam, że miłością najprawdziwszą pokocham najdrobniejsze koraliki, a moim sercem zawładnie beading ;-) Zapraszam do świata mojej pasji na www.edyro-koraliki.blogspot.com oraz na mój profil na facebooku.

Artykuł Jak zrobić kulkę z koralików? Modne kolczyki z chwostami pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Lato to czas, w którym niepodzielnie królują kolorowe wisiory. Dzisiaj pokażę Wam, jak przerobić na taki wisior kamień, lub inny element, który nie ma dziurek wystarczająco blisko krawędzi, żeby zaczepić o nie kółeczko montażowe. W tym celu nauczymy się, jak zrobić krawatkę z koralików TOHO, używając ścięgu peyote parzystego. Przy okazji stworzymy etniczny wisior z kamieniem naturalnym i chwostem. Zapraszam!

Materiały:

• Kamień naturalny, lub inny element, który będzie stanowił centralną część naszyjnika – ja użyłam jadeitowej zawieszki w kształcie smoka.
• Koraliki TOHO 15/0 – ja użyłam koloru opaque frosted jet.
• Duży chwost wiskozowy 70mm z główką 10mm – u mnie czarny.
• Sznurek woskowany 1,5mm lub rzemień  – do zawieszenia kamienia.
• Kółeczka montażowe 6 i 10mm.
• Końcówki zaciskowe 5x8mm.
• Igły John James do nawlekania koralików, rozmiar 10-13.
• Karabińczyk 14mm
• Nić monofilowa 0,16mm.

Wszystkie materiały użyte w kursie znajdziecie tutaj. Pamiętajcie, że kurs ma służyć przede wszystkim nauce techniki – wybierzcie takie elementy, które będą pasować do Waszej koncepcji ;).

Jak Wam się podoba? Piszcie w komentarzach ;)

Mada Miotk. Studentka nowych mediów, zakochana w książkach, żaglach i ręcznie robionej biżuterii. Wielbicielka etnicznych wzorów, kontrastowych kolorów i drobnych koralików pod każdą postacią. Na co dzień odnaleźć ją można na facebooku lub instagramie.

Artykuł Jak zrobić krawatkę z koralików TOHO? Kurs na etniczny wisior z kamieniem naturalnym pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Zapraszam Was na kurs w którym pokaże Wam jak zrobić chwosta z koralików. Chwosty to jeden z moich ulubionych wzorów na lato. Uwielbiam frędzle, frędzelki i chwościki więc dlaczego nie mogłabym połączyć ich z ukochanymi koralikami. Koralikowe frędzelki wykorzystać możecie nie tylko w wiszących kolczykach (które wciąż są bardzo modne, szczególnie latem) ale i naszyjnikach. Do dzieła!

Materiały potrzebne do stworzenia kolczyków:

Koraliki TOHO – rozmiar 11/0 (kolor Opaque Frosted Lavender) i 15/0 (Inside Color Crystal Lavender)

Koraliki Firepolish – 3mm w dwóch odcieniach (Matte Satin Hyacinth Violet oraz Coral Honey Beige) i 4mm (Coral light Lavender)

Koraliki – dwa koraliki w kształcie rondelle o wymiarach ok 6x8mm. U nas jest to milly, ale równie dobrze sprawdzą się np. CrystaLove . Możecie tu wykorzystać pozostałości po poprzednich projektach

Nić jubilerska – One-G w kolorze dopasowanym do koralików

Igła jubilerska – cieniutka igła, która przejdzie przez małe koraliki TOHO np. John James 10/13

Szpilki jubilerskie – szpilki gwoździe, rozmiar zależy od koralika, u nas jest to szpilka 4cm

Bigle – 19mm, otwarte ze stali chirurgicznej

Narzędzia jubilerskie – nożyczki, szczypce do zaginania szpilek, ewentualnie przycinak do drutów

Mata do koralików – nie jest niezbędna, ale na pewno bardzo ułatwi Ci pracę z drobnymi koralikami

Wszystkie produkty potrzebne do wykonania kolczyków znajdziesz tutaj. Pamiętaj, że nasze kursy służą przede wszystkim inspiracji i nauce techniki. Twoje kolczyki mogą mieć zupełnie inne kolory. Ba, koralikowe chwosty wcale nie muszą być kolczykami, równie pięknie prezentują się np. jako element naszyjnika ;). Nie bój się eksperymentować, igła w dłoń i daj się ponieść koralikom ;).

Gotowi :)? No to zaczynamy!

1. Nawlekam na nitkę (długość – ponad metr) jeden koralik Fire Polish i przechodzę przez niego jeszcze raz by go unieruchomić. Będzie naszym “stoperem” pilnującym tego, by pierwsze koraliki nie spadły nam z nitki. Zostawiając około 10 cm zapasu nitki za nim.

2. Teraz nabieram 5 koralików TOHO 11/0

3. Wkłuwam się igłą w środkowy, trzeci koralik i zaciągamy nitkę.

4. Nabieram na iglę jeden koralik TOHO 11/0 i wkłuwam się do ostatniego koralika, pomijając jeden. Tak jak pokazałam to na zdjęciu.

5. Teraz pozbywam się “stopera” w postaci FIRE POLISH ponieważ osobiście wolę na tym etapie ściągnąć sobie robótkę, nadać jej odpowiedni kształt wiążąc supełek na wierzchołku. Dzięki temu nie denerwuję się tym, że koraliki mi się rozchodzą. To takie moje osobiste ułatwienie bez którego nie wyobrażam sobie dalszego szycia ;) . Kto chce może “stoper” ściągnąć sobie później.

6. I szyjemy dalej. Nawlekam jeden koralik 11/0 i wbijam się do drugiego koralika z rzędu (ten wystający ;) ).

7.  Nabieram kolejny koralik na nitkę i przechodzę igłą przez koralik 4 w naszym murku. Czynności te powtarzam aż do momentu, w którym będę miała 9 koralików w rzędzie na dole i 9 u góry. Identycznie jak na zdjęciu. ZDJĘCIE 14

8. Nasza robótka po zwinięciu powinna się ładnie zazębiać. Teraz będę ją zszywać. Nitka wychodzi mi z jednego rogu naszego koralikowego “paska” więc wbijam igłę w koralik z drugiego rogu. Później w pierwszy wystający koralik z sąsiedniej strony i następnie w trzeci koralik z drugiej strony i ostatni znowu z przeciwnej. W formie pisanej brzmi to troszkę skomplikowanie dlatego warto zerknąć na zdjęcia.

9. Pozbędę się teraz tej krótszej nitki która mi bardzo przeszkadza. Więc na chwilę nawlekam na nią igłę i “przepuszczę” ją przez koraliki pod skosem. Dwa razy dla pewności by mi się nic nie psuło. Ucinam i mogę dalej spokojnie szyć.

10. Teraz na moją długą nitkę nawlekam 25 TOHO 11/0, 2 koraliki FIRE POLISH 3 mm, jeden koralik FIRE POLISH 4 mm i jeden koralik TOHO 15/0 i będę tworzyć frędzelki.

11. Nawracam igłą i przechodzę jeszcze raz przez mój frędzelek z pominięciem ostatniego koralika TOHO 15/0.

12. Moja nitka powinna wyjść w tym miejscu.

13. Mam pierwszy frędzelek!

14. Przechodzę igłą przez koralik sąsiadujący z moim frędzlem.

15. Znowu nawlekam 25 TOHO 11/0, 2 szt FIRE POLISH 3 mm, 1 szt FIRE POLISH 4mm i jeden 15/0 i tak samo przechodzę przez wszystkie koraliki pomijając ostatni. Mam dwa frędzelki!

16. Przechodzę przez kolejny koralik z naszej robótki i robię następny frędzelek. W sumie będzie ich 9. Tyle ile koralików w obwodzie. Niekoniecznie muszą być jednakowej długości.

17. Gdy już mam wszystkie 9 frędzli przechodzę nitką na drugą stronę robótki.

18. Nawlekam 5 koralików TOHO 15/0 i wbijam się koralik TOHO 11/0 ale pomijając jeden.

19. Wbijam się w sąsiedni koralik 11/0 od spodu. Znowu nawlekam 5 koralików 15/0 i wbijam się w koralik 11/0 ale mijając jeden po drodze. Czynność z tego punktu powtarzam jeszcze raz.

20. Mam teraz taką falbankę na szczycie kolczyka.

21. Wbijam się od spodu do koralika obok.

22. I przechodzę przez trzy koraliki 15/0.

23. Nawlekam jeden koralik 15/0 i wbijam się do środkowego koralika z “falbanki” obok.

24. Nabieram kolejny koralik 15/0 i znowu wkłuwam się do środkowego koralika następnej “falbanki”. W sumie zrobiłam tak trzy razy. I zaciągnęłam nitkę. Dla wzmocnienia przeszłam jeszcze po obwodzie wierzchołka jeszcze raz nitką.

25. Robótka wygląda teraz tak.

26. Teraz pozbędę się nitki. W tym celu przechodzę po kilka razy przez koraliki z naszego “paska” peyote, tam i z powrotem by mieć pewność, że nic nam się nie popsuje.

27. I mój kolczyk prawie gotowy!

28. Na szpilkę nabijam koralik FIRE POLISH 4 mm i wkładam ją w sam środek naszego kolczyka.

29. Teraz na szpilkę nakładam mój koralik MILLY.

30. Obcinam szpilkę jeśli jest za długa.

31. Wywijam drucik i zakładam bigle. Frędzelki gotowe!

Koralikowe chwosty bardzo ładnie komponują się również z różnymi wisiorami godnie zastępując tradycyjne. Sama niejednokrotnie je wykorzystuję jako ozdoby naszyjnika. Jednak wersja z kolczykami skradła moje serce. Dajcie znać jak podobał Wam się kurs i koniecznie pochwalcie się swoją wersją kolczyków :).

Monika Wojdyła – mama dwójki chłopaków, całkowicie  uzależniona od koralików. Ma głowę pełną pomysłów i koralikuje nawet przez sen. Rano wszystko przenosi na papier i zabiera się do pracy. Lubi wyzwania dlatego wciąż stara się uczyć czegoś nowego. Chłopaki dzielnie mamę wspierają, mają już nawet na swoim koncie kilka fajnych projektów :). Więcej prac Moniki możecie zobaczyć na jej stronie na fb.

Artykuł Jak zrobić chwosta z koralików? Wiszące kolczyki DIY pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Beading, czyli po polsku koralikowanie. Technika, którą podziwiam i której bardzo chciałabym się nauczyć. W sieci jest mnóstwo różnego typu tutoriali i porad, ale jak to z każdą nową techniką – na początku nie wie się jak zacząć i co kupić. Dlatego zapraszam Was do przeczytania mojej rozmowy z Alicją Czaplą, znaną w sieci właśnie z miłości do beadingu. Dowiecie się co to jest beading, jak zacząć koralikować i jakie zakupy zrobić, żeby mieć wszystko, ale nie wydać góry złotych monet. Czy beading jest trudny? I czy jest dla każdego? A może dla wszystkich ale dla mnie nie? Przemaglowałam Alicję i już wiem, że po pierwszym poddaniu się – rivoli jeszcze przede mną!

– Alicja czy możesz nam wytłumaczyć czym właściwie jest beading?

Zacznijmy może od nazwy, która pochodzi od angielskiego slowa bead czyli koralik.
Beading najprościej rzecz ujmując jest to praca z drobnymi koralikami za pomocą igły i nici, czasami krosna, szydełka lub dysku (chociaż trzeba nadmienić, że niektórzy szydełkowania i kumihimo nie zaliczają do beadingu). Pragnę tu nadmienić, że do tej techniki zaliczamy także haft koralikowy. Chociaż fakt, że używamy do niego podkładu jest często mylący i sprawia że wiele osób (w tym kiedyś ja) myślą, że są to odrębne rzeczy Natomiast beading embroidery jak sama nazwa wskazuje zalicza się do techniki o której mówimy.

– Jak długo zajmujesz się tą techniką?

Beadingiem zajmuję się około 5 lat z przerwami.  Zaczynałam od prostych sznurów koralikowych na szydełku, jednak z czasem zaciekawiały mnie inne techniki i ściegi. Zaczęłam uczyć się nowych rzeczy, co zresztą ciągle robię.  Ale jednocześnie staram się wymyślać własne wzory.

– Masz duże doświadczenie w tej technice, czy Twoim zdaniem beading to technika dla każdego? Czy raczej tylko dla biżuteryjnych “wyjadaczy”?

Moim zdaniem beadingiem może się zajmować każdy. Niezależnie od tego czy dopiero kupuje swoje pierwsze koraliki, czy jest mistrzem w sutaszu. Zawsze powtarzam, że ta technika jest to jak składanie kloców lego, wystarczy dopasować odpowiednio elementy.

W dobie Internetu wszystko idzie łatwiej.  Jest masa instrukcji, tutoriali i grup na facebooku a także ludzi, które pomogą w stawianiu pierwszych kroków.  Jestem jedną z adminek na takiej grupie i widzę jak często dziewczyny zwracają się z pytaniami, a te bardziej zaawansowane chętnie pomagają.

Osobiście często słyszę pytania od czego zacząć naukę. Nigdy nie wiem jak na nie odpowiedzieć , bo każdy ma inny sposób uczenia się. Coś, co dla jednych jest proste – dla innych będzie trudniejsze. Dlatego zawsze radzę, żeby znaleźć instrukcję na coś co się nam podoba i  próbować to zrobić, aż do skutku.  I nie zrażać się jak coś idzie krzywo, albo nie wychodzi. W beadingu trzeba zrozumieć pewne konstrukcje. Jak już technicznie zrozumiemy co i jak, kiedy nauczymy się odpowiednio operować igłą, to wszystko pójdzie łatwiej.

– Zadajmy zatem to pytanie. Co trzeba zrobić żeby zacząć przygodę z beadingiem?

Przede wszystkim trzeba się zaopatrzyć w odpowiednie materiały.  Czyli zwyczajnie zrobić zakupy :).  Która z nas nie lubi dostawy nowej partii koralików? Poniżej przedstawiam Wam co potrzebujecie, żeby zacząć.

– koraliki –  do beadingu potrzebujemy dobrych, równych koralików. Najlepsze są toho i miyuki. Możecie również spróbować kupić koraliki preciosa. Z tym, że te pod względem równości bywają nieco gorsze,  za to są tańsze. Miyuki mają niestety dość wysokie ceny, ale jakościowo są najlepsze. Najbardziej optymalne są koraliki toho. Są równe (czasami kilka sztuk trafi się krzywych) i mają przystępną cenę. Są chyba też najbardziej popularne i łatwe do zdobycia w ogromnej gamie kolorystycznej i rozmiarach.
Wspomnę jeszcze tylko, że tzw. „drobnica” ma różne rozmiary. Wybierając pamiętajcie, że  im mniejsza cyfra tym większy koralik.

Ciężko w kilku zdaniach opowiadać o wszystkim, dlatego skoro już ustaliliśmy, że toho są popularne i dobre jakościowo to skupię się na nich.
Niektórzy twierdzą, że naukę najlepiej jest rozpocząć od koralików w rozmiarze 8, ponieważ koraliki te nie są aż tak strasznie drobne i dość łatwo się na nich się pracuje. Ja bym proponowała jednak by od razu uczyć się na koralikach w rozmiarze 11, ponieważ prace z nich wykonane wyglądają lepiej, a i tak prędzej czy później będziemy tych najczęściej używać.
Poza drobnicą przydadzą nam się też koraliki w innych kształtach jak np. super duo, fire polish, czechmates itp. A także kaboszony, kamienie, rivoli itd. Wszystko zależy od tego, co nas zauroczy i co będziemy chciały zrobić. Idźmy teraz dalej.

 – nici

W zależności od tego na czym będziemy pracować będziemy musieli dopasowac nici do potrzeb.

• do szydełkowania najlepsze są grubsze nici tj. kordonki lub nici do jeansu. Osobiście polecam nici firmy Ariadny talia 60
• do kumihimo grubszy kordonek, lub nici  BEADSMITH s-lon tex 135.
• do krosna nici firmy Ariadna talia i tytan
• do wszelkiego rodzaju plecionek potrzebujemy cieńszych nici i na rynku jest ich dość dużo. Ja używam One-g, s-lon, nymo i tytany firmy Ariadna.  Nici te są mocne i cienkie, czyli idealne do koralikowania

Niektórzy używają nici monofilowych, oraz żyłek wędkarskich. Ja ich nie polecam, ponieważ podczas pracy często mocno się plączą i z czasem się utleniają co skutkuje pęknięciem nitek i zniszczeniem pracy.

 – igły

Do beadingu potrzebujemy cienkie igły, takie by bez problemu przechodziły przez najdrobniejsze koraliki. Ja używam igieł firmy John James do nawlekania koralików. Lubię też igły big eye, idealne do toho 15.

– kleje

Zacznę od najważniejszej rzeczy, czyli od wyboru kleju, który rzeczywiście skleja :). Dla większości nowych rękodzielników, pierwszym wyborem jest klej magic. Jednak ten nie nadaje się do klejenia biżuterii, tylko jest przeznaczony do plastycznych prac.
Kleje do beadingu muszą być mocne, wytrzymałe i bezbarwne.
Osobiście bardzo lubię klej patex z pędzelkiem. Jest wydajny i precyzyjny i najmniej dla mnie szkodliwy, bo innymi zawsze się mocno pokleję :).
Dobrymi klejami są też knorr prandel, hasulith, butaprem itp. Ogólnie wszystkie bezbarwne, wodoodporne.

– materiały do wykańczania biżuterii czyli półfabrykaty

Czyli wszelkiego rodzaju końcówki, bigle, kółeczka montażowe itp. Itd. W zależności co będziecie robić, będziecie potrzebować innych rzeczy.

– narzędzia

Narzędzi do beadingu trochę jest. Taki niezbędnik to: ostre nożyczki, szczypce płaskie i zaokrąglone, oraz tnące. Bardzo fajną sprawą są też maty i tacki do beadingu, dzięki nim koraliki nie będą nam uciekać przy nawlekaniu na igłę. Do sznurów koralikowych konieczne są szydełka. Bardzo fajnym rozwiązaniem przy nawlekaniu koralików są specjalne młynki, które ułatwiają nawlekanie.Do kumihimo  konieczny jest dysk, a tkać na krośnie nie da się bez krosna :).

– No dobrze, powiedzmy zatem że mamy już wszystko co wymieniłaś. Koraliki, igły itd.  Siadamy przy macie, wysypujemy koraliki i co dalej. Może opowiesz nam o jakiś podstawowych ściegach? Naprowadzisz nas na jakieś ciekawe tutoriale?

Jest kilka podstawowych ściegów i schematów od których zaczyna chyba każdy:

Zaczynałam od prostych sznurów szydełkowo koralikowych. Z kursu, który możecie znaleźć tutaj.

Następnie zainteresowałam się ściegiem RAW czyli  Right Angle Weave  zwanym także ściegiem prawym.  Polega on na łączeniu razem 4 koralików. Pierwszy rząd zazwyczaj dodaje się w prawo. Ścieg ten może służyć za siatkę lub element wyjściowy do stworzenia jakiegoś projektu, ale można nim też wykonać całą pracę, niekoniecznie tylko z drobnych koralików. W tym tutorialu do punktu 9 jest pokazany ścieg RAW i jak widać ścieg ten jest bazą dla ściegu CUBIC  RAW czyli do przestrzennego ściegu. Niestety Cubic RAW jest już dość trudnym ściegiem, ale też może być formą wyjściową do innych rzeczy. Zobaczcie na przykład tutaj.

Fajnym i przydatnym ściegiem jest też ścieg herringbone.  Można nim robić sznury proste, skręcone, ale i też większe płaskie prace.

Kolejny podstawowy ścieg to brick inaczej murek. Na pierwszy rzut oka może się wydawać podobny do peyota ale inaczej się go robi. Ściegiem tym można zrobić prawie, że każdy kształt, można też obszywać metalowe bazy lub prace wykonane haftem koralikowym. Jest bardzo dobrą bazą wyjściową do robienia frędzli. A tutaj przykład na skręcane kolczyki, oraz arbuziki.

Kolejną podstawową rzeczą, której wiele osób na początku się uczy jest oplatanie rivoli drobnymi koralikami. Jest na to kilka sposobów.  Tutaj znajdziecie tutoriale na ich wykonanie.

Następnym ściegiem z serii podstawowej jest peyote. Bardzo go lubię, bo daje dużo możliwości i można go wykorzystać w wielu projektach. Jest to płaski, ścisły ścieg. Warto zwrócić uwagę, czy koraliki, których użyjemy są na pewno równe, bo akurat tutaj będzie widać każdą nierówność.

Są dwa rodzaje ściegu peyote:

• ścieg peyote parzysty – ilość koralików musi być parzysta
•  ścieg peyote nieparzysty – ilość koralików jest nieparzysta. To bardzo fajny ścieg,  bardzo dużo można dzięki niemu zrobić.  Między innymi trójkąty, kwadraty, cudne spiralne bransoletki i wiele innych, pięknych rzeczy. Sami zobaczcie tutaj, ile cudowności można wyczarować.

– Ah! Liczyłam że nie powiesz nic o rivoli. Wstyd się przyznać, ale mimo prób nie udało mi się ich nigdy obkoralikować. Jak widać sporo jeszcze przede mną. Muszę się mocniej przyjrzeć tutorialom, a nie sama kombinować. Powiedz mi jeszcze Alu czy masz jakieś rady (nie od parady) dla początkujących? Coś co pomoże im zacząć, albo pomoże nie skończyć zanim zaczną :D (tak, tak dalej myślę o moich rivoli)

Drogie dziewczyny przede wszystkim nie zrażajcie się jak coś Wam na początku nie wyjdzie. Trzeba troszkę cierpliwości wykazać na początki do koralików. Jeśli coś w jakiś kursach nie jest dla Was jasne, to śmiało pytajcie ich autorów.  Piszcie z czym macie problemy. Dla osób, które tworzą tutoriale, niektóre rzeczy są oczywiste i mogą coś ważnego dla Was przeoczyć. Sama tworzę własne i wiem jak testowanie i  Wasze opinie są ważne.

Nie jestem omnibusem,  sama ciągle się uczę :). Uważam, że nadal wiele przede mną, ale pokochałam beadning i wciągnęłam się w niego na maxa. Pamiętajcie! Każdy jakoś zaczynał, każdy ma prace których świat nigdy nie ujrzał, bo albo trafiły od razu do szuflady, albo zostały pocięte.

Nie należy zrażać się na początku, tylko próbować. Wierzcie mi – jak załapiecie co i jak, to beading Was wciągnie.
Polecam oglądać prace innych, uważnie przeglądać tutoriale i dołączać do grup beadingowych, gdzie znajdziecie koralikujące koleżanki na różnym poziomie, które w razie problemów zapewne Wam pomogą.

Dziękuję Ala za ogrom informacji, przydatnych linków i motywujących zdjęć. A Wy dziewczyny zajmujecie się beadingiem? A może macie zamiar zacząć? Co sprawia Wam największą trudność? Czy tak jak mnie zdarza Wam się próbować, zaczynać i rzucać tym na odległość 100 metrów żeby potem znowu podnieść i próbować? Może chcecie się też podzielić doświadczeniem? Zachęcam do komentowania :)

Pozdrawiam Was serdecznie

Justyna z GithagoArt

Alicja Czapla – świeżo upieczona mama. Swój czas aktualnie dzieli na synka, dom, fotografię i koraliki.  Biżuterię robi od kilku lat. Na początku były to proste formy typu koralik nawleczony na drucik. Próbowała też filcowania, decopuage i sutaszu, aż w końcu odkryła beading i to on skradł jej serce. Wciąż szuka nowych pomysłów, stara się robić nowe rzeczy i rozwijać się. Więcej prac Alicji możecie znaleźć na jej profilu na facebooku.

Justyna Kąkol znana także jako GithagoArt. Miłośniczka kolorowych sznurków i dobrych kamieni. Wraz ze swoim czarnym jak noc kotem tworzy tutoriale poświęcone hand made i DIY. Ciągle wpada na nowe pomysły, które najbliższe otoczenie musi znosić i przyjmować z entuzjazmem. Trochę wiedźma, trochę dziecko kwiatów. Kocham to co robię i chcę zhandmadować świat :)

Artykuł Co to jest beading? Jak zacząć koralikować i nie zwariować? pochodzi z serwisu Pasart Blog.

O tym, że sznur szydełkowy z drobniutkich koralików TOHO to świetny sposób na naszyjnik wiedzą chyba wszyscy. Ale dzisiaj zamierzam zainspirować Was do użycia go w zupełnie inny sposób! ;) Przygotowałam dla Was kurs, w którym pokażę, jak zrobić naszyjnik w stylu etno z  trzech sznurów szydełkowych. Szydełkowy naszyjnik z koralików TOHO 15/0 to dosyć czasochłonny projekt, ale warty poświęconego mu czasu, obiecuję! ;)

Będziemy potrzebować:

• Koralików TOHO™ 15/0 w kolorach:  Opaque Frosted Jet, Ceylon Peach Cobbler,, Transparent Frosted Teal i Transparent Ruby.
• Nici monofilowych 0,16 mm
• Nici Talia 30 w kolorze czarnym
• Igieł John James w rozmiarze 10-13
• Rozdwajanej igły do nawlekania koralików Big Eye
• Końcówek do wklejania o otworze 5mm
• Plecionego rzemienia naturalnego 5mm  w kolorze brązowym
• Szydełka 0,7mm – możecie je znaleźć w naszym pasartowym zestawie szydełek w etui ;).
• Kółeczek montażowych 5 i 10 mm
• Krawatki zaciskanej 7mm z wzorem
• Kleju dwuskładnikowego do wklejania końcówek – ja użyłam Poxipolu.

Wszystkie materiały, potrzebne do własnoręcznego stworzenia naszyjnika w stylu etno znajdziecie tutaj. Nie zrażajcie się, jeśli zabraknie konkretnego koloru koralików – nie bójcie się eksperymentować ;)

Schematy nawlekania pierwszego i ostatniego sznura:

Jak Wam się podoba? Nosicie naszyjniki w tym stylu? Piszcie! ;)

Mada Miotk. Studentka nowych mediów, zakochana w książkach, żaglach i ręcznie robionej biżuterii. Wielbicielka etnicznych wzorów, kontrastowych kolorów i drobnych koralików pod każdą postacią. Na co dzień odnaleźć ją można na facebooku lub instagramie.

Artykuł Jak zrobić naszyjnik w stylu etno? Kurs na szydełkowy naszyjnik z koralików TOHO pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Każdy ma swój sposób na przechowywanie półfabrykatów, koralików i innych przydasi. Niestety dom nie chce się magicznie powiększać, a wszystkiego stopniowo przybywa. Jakie są sposoby na radzenie sobie z przestrzenią rękodzielnika? Postanowiłam sama się nad tym zastanowić i przy okazji podpytać kilka koleżanek. Oddaję w Wasze ręce tekst : jak przechowywać półfabrykaty i koraliki -inspiracje. I mam nadzieję, że okaże się dla Was pomocny i interesujący. 

Osobiście jestem bałaganiarą. Właśnie przyznałam się do tego publicznie. Mamo przepraszam :)

Wszystko było by w porządku, gdyby chodziło tylko o nieumyte kubki. Ale niestety nie. Tak mi się w życiu poukładało, że zostałam rękodzielnikiem. A to wiąże się z nieustannym powtarzaniem sobie mantry: „przyda się”. Wszelkie półfabrykaty, igły, filce, koraliki, blachy, druty, guziki, gumki, sznurki, rzemienie. Ogólnie wszystko.

Jeśli czytasz ten tekst i jesteś miłośnikiem rękodzieła tak jak ja, to może zetknęłaś się z pytaniem: „wiesz zostało mi trochę guzików, i jakieś stare koraliki. To chyba jakieś kamienie- chcesz je?” Wiesz, że masz już utopiony w koralikach cały dom. Że znajdujesz je w szafce i lodówce, ale i tak nie masz na tyle samokontroli żeby powiedzieć : „nie dziękuję”. Weźmiesz te bezdomne przydasie do siebie. I wtedy pojawi się problem – gdzie to upchać, żeby nie dodać tego przez przypadek do zupy.

Osobiście zawsze byłam Panią chaosu. Kiedy znajomi wpadali do mojego pokoju w akademiku, w ich oczach czaił się strach i lekkie niezrozumienie, kiedy krzyczałam któryś z naczelnych tekstów:

• „nie! Tam nie siadaj! Wbijesz sobie igłę , tam gdzie bardzo nie chcesz żeby była”
• „nie dotykaj, to jeszcze schnie”
• „to nie jest cukierniczka, tam mam koraliki, cukier jest w paczce z napisem cukier. Przecież to oczywiste”

Znajomi stopniowo się przyzwyczaili i lekceważyli to, że w ich otoczeniu pojawiały się nowe puszki z farbami, przedmioty, narzędzia i koraliki. Czasem tylko słyszałam pytanie w stylu : „ee Justyna a tu mogę usiąść?”

Dlatego moment, kiedy zrozumiałam, że czasem trzeba ogarnąć swoją rękodzielniczą przestrzeń, był ważnym wydarzeniem w moim chaotycznym świecie. W dzień przeglądałam różne stronki i blogi. A w nocy śniłam o ogromnych szafach z przegródkami, wysuwanym stołem i lampkami. Gdybyście były zainteresowane poślinieniem się do komputera, to zapraszam Was na pinterest. Warto zobaczyć jak piękna może być pracownia. A może same taką macie? (jeśli tak, to polecam się do adopcji :D )

zdjęcie z: http://www.writeclickscrapbook.com/write_click_scrapbook/2009/06/using-your-space.html

Niestety, ja szafy jak na razie się nie dorobiłam. Ale zakupiłam pudełka z przegródkami, fiołki i stojak. Filce schowałam w wielkie pudło, podobnie jak artykuły do decoupage. Z tych wszystkich sennych marzeń udało mi się zorganizować tylko lampę :D ale lepsze to, niż nic ;).

Staram się ogarniać bałagan, ale przyznam szczerze, kiedy zaczynam robić kilka projektów na raz, to wszystko ląduje wszędzie. Oblężone są biurko, stół, stolik kawowy a nawet bogu ducha winna kanapa.  I tak potrafi to trwać kilka dni, do momentu, kiedy nagle nie okaże się, że będę miała gości. Tylko to przekona mnie do ogarnięcia. Ale na potrzeby pokazania Wam kawałka mojej przestrzeni troszkę ogarnęłam mój nieporządek i odkrywam jak to ja przechowuję  półfabrykaty i koraliki ;). Gdybyście się zastanawiały, puszka z kotami zawiera w sobie to co powinna – czyli smakołyki dla mojego sierściucha. Czasem muszę go przekupić żeby oddał mi kawałek kolczyka, który porwał :).

Pokrótce opowiem co i jak u mnie ;)

• koraliki, kaboszony, łezki itd trzymam w pudełkach z castoramy, które widać na zdjęciach. Poukładane kolorami… (przynajmniej teoretycznie czasem je tak układam :D) ale staram się przynajmniej, żeby kolory w poszczególnych przegródkach się zgadzały :)
• półfabrykaty – czyli szpilki, bigle, krawatki, kółeczka, końcówki itd trzymam również w pudełeczkach plastikowych, które kiedyś kupiłam w Lidlu, ale możecie je z powodzeniem kupić zawsze w marketach budowlanych
• sznurki na szpulach leżą na biurku (czasem pod, zależy od nastroju kota)
• sznurki bez szpulek, mam nawinięte na rolki z papieru toaletowego i poukładane w pudełku (tak kocham recykling)
• drobne koraliki trzymam w fiolkach, a fiolki na stojaku. Te, które się nie zmieściły trzymam w pudełku po butach :)
• wszelkiego typu druciki, narzędzia, pastele i foamiran żyją sobie na parapecie za szufladkami, które widzicie na zdjęciach
• pozostałe sznurki, rzemienie, kumuhimo i wszystko czego nie wiedziałam już gdzie upchać włożyłam do pudełka z kocią pokrywką (jeśli się uprzecie – to zrobię zdjęcie, ale to jest mordor więc wolałabym nie :D).
• najgorzej mam z artykułami do filcowania i decoupage, bo one leżakują w wielkich kartonach, które oszpecają mi mieszkanie. Ale powolutku nad tym pracuję :).

A teraz pokażę Wam jeszcze kilka facebookowych koleżanek i ich grajdołek, oraz odpowiedź na pytanie dlaczego tak a nie inaczej przechowują swoje przydasie :)

1. Alicja, która tworzy pod AlliSu podesłała  napisała mi :

“Koraliki trzymam w pudełeczkach i próbówkach, a te w pudełkach. Kamienie w dystrybutorze w próbówkach. Sutasz na szpulach trzymam na wierzchu, ponieważ często z niego korzystam. Sznurki w torebeczkach trzymam w pudełkach. Elementy metalowe trzymam w torebeczkach w szufladkach.”

A potem podesłała mi takie oto zdjęcia swojej pracowni. Szczerze zazdroszczę porządku :)

2. Kolejną osobą, która zgodziła się podzielić ze mną kawałkiem swojego świata jest Monika, którą możecie odwiedzić na Moyka Designe, która zapytana o swoją pracownię powiedziała mi kilka słów:

“Uwielbiam mieć porządek w swoim kąciku, w tym celu powstały (przy pomocy rąk męża) dwa stojaki na koraliki toho, na których każdy rozmiar mam ułożony osobno wg kolorów. Uszyte mam również z szerokiej gumy pasy na koraliki FP. W ten sposób oszczędzam miejsce, jak również czas na szukanie odpowiednich koralików, ponieważ wszystkie kolory widzę bez otwierania jakichkolwiek pudełek. W trakcie tworzenia, kiedy w głowie kiełkuje kilka projektów robi się twórczy bałagan.  Raz na jakiś czas zasiadam więc do wielkiego segregowania, co mnie odpręża i pozwala się wyciszyć”

A tak wygląda jej sposób na przydasie:

3. Swoim kawałkiem pracowni podzieliła się ze mną także Bogna, którą możecie znać jako Maawio-biżuteria hand made a tak odpowiedziała mi na pytanie, dlaczego akurat tak zorganizowała swoją przestrzeń.

“Dlaczego tak… nie wiem… metoda prób i błędów od jakiegoś czasu ciągle coś zmieniam. Zawsze mówiłam ze fiolki u mnie się nie sprawdzą, bo kupuje przeważnie duże opakowania koralików a jednak to dobry pomysł.Chyba tylko stojak będę inny robiła w tym co mam jest fajny porządek ale słabo widać kolory. W pudełkach nam w miarę posegregowane półfabrykaty, koraliki 8 , 11 , 15 toho oddzielnie preciosy oddzielnie.Oddzielnie tez inne kształty żeby łatwiej znaleźć. Póki co mój sposób u mnie się sprawdza, ale zaczyna mi brakować miejsca więc pewnie w nowym domu będzie to inaczej rozwiązane.”

4. A teraz czas na kolejną Alicję znaną Wam pewnie z tutoriali, a także z fanpega: w krainie czarów- biżuteria. Ala jako młoda mama przedstawiła bardzo praktyczne podejście do warsztatu :)

“Jest mi tak najwygodniej. W dużych pudłach mam różne mniejsze pudełka. Duże pudła mam, bo młody nie widzi co w nich jest i nie interesuje się nimi wtedy. Mniejsze już go kusza. Dlatego konieczne jest u mnie zabezpieczenie przed dzieckiem . W mniejszych pudełkach mam wszystko w woreczkach. Większe ilości toho umieszczam w solniczkach a potem w dużych pudłach, których mam 4 :D. Bałagan mam wiecznie niestety i nie potrafię go opanować .”

Alicja cieszy mnie że ktoś jeszcze poza mną czuję się Panią chaosu :D

5. I ostatnią osobą, która podesłała mi zdjęcie swojej pracowni jest Renia, którą też zapewne okjarzycie z tutoriali, a która tworzy pod marką SztukaRenka.

Renia skradła mi serce ostatnim stwierdzeniem :D nas bałaganiar jest więcej :) ale radzimy sobie świetnie i po nocach zamiast o książętach, skuterach, pięknych domach, czy innych takich marzymy o szafach :D

Dziewczyny bardzo Wam dziękuję za podzielenie się z nami swoim kawałkiem świata. Każda z nas inaczej “programuje” swoje miejsce pracy. Jedne z nas kochają porządek, są zorganizowane i poukładane, inne odnajdują się w chaosie, ale jest coś co nas łączy – miłość do hand made.

A jak wygląda to u Was? Macie swoje sposoby na przechowywanie półfabrykatów i artykułów do rękodzieła? Czy ciągle szukacie dobrego rozwiązania? Podzielcie się pomysłami. Zainspirujmy się wzajemnie :)

Pozdrawiam Was serdecznie i życzę pięknego dnia :)

Justyna z GithagoArt

Justyna Kąkol znana także jako GithagoArt. Miłośniczka kolorowych sznurków i dobrych kamieni. Wraz ze swoim czarnym jak noc kotem tworzy tutoriale poświęcone hand made i DIY. Ciągle wpada na nowe pomysły, które najbliższe otoczenie musi znosić i przyjmować z entuzjazmem. Trochę wiedźma, trochę dziecko kwiatów. Kocham to co robię i chcę zhandmadować świat :)

Artykuł Jak przechowywać półfabrykaty i koraliki – inspiracje. pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Prawdą jest, że biżuteria może być dopełnieniem każdego stroju. Jednak żeby wszystko ładnie wyglądało trzeba dostosować jej rodzaj do outfitu, który akurat wybieramy. Sytuacja niby prosta, ale czy na pewno? W przeciągu wieku moda ewoluowała, zmieniła się, a wraz z nią zmieniała się też biżuteria. Jesteśmy rękodzielniczkami. Hand made to nasz sposób na życie.  Często robimy dzieła pod konkretne zamówienia, dla klientek czy rodziny. Dobrze jest znać się choć trochę na modzie i szukać nowych rozwiązań biżuteryjnych pod określone typy.  Postanowiłam dzisiaj trochę przyjrzeć się stylom w modzie i biżuterii. I przy okazji pokazać Wam kilka ciekawych tutoriali, których być może jeszcze nie widzieliście.

Zacznijmy od klasycznego.

• charakteryzuje się prostotą i elegancją
• kochany zarówno przez mężczyzn jak i kobiety, które często do niego sięgają
• to jeden z najbardziej uniwersalnych pomysłów na ubiór
•  główne kolory, które się z nim  kojarzą to raczej stonowane barwy:  biel, granat, czerń, kolory ziemi, czy pastele
• ubrania, to głównie koszule, marynarki, sweterki, ołówkowe spódnice, lub dopasowane spodnie (często zwężane do dołu)
•  można go łączyć z innymi stylami, a sam w sobie nadaje się zarówno do pracy jak i na randkę czy spotkanie na kawę.

Po tej krótkiej charakterystyce  przejdźmy do tego co interesuje nas najbardziej – jaka biżuteria jest w stylu klasycznym?

Jak dla mnie idealnym przykładem wisiora, który podkreśli klasyczne stylizacje jest ten:

A dzięki Renacie Adamczyk – Grzyb Możecie zrobić go same. Wystarczy że zajrzycie tutaj.

Jeśli lubicie prostotę, ale kusi Was coś większego.  Zachęcam do zobaczenia tego kursu. Naszyjnik z matowych perełek w sam raz skrojony do marynarki.

A może zamiast czegoś na szyję coś na rękę? Tutaj możecie się dowiedzieć jak zrobić bransoletkę peyot na bazie Nunn. Wystarczy dobrać kolory i do dzieła:

A może minimalistyczny, ale jakże uroczy minimalistyczny  komplet biżuterii z metalu?

Jak widzicie możliwości jest sporo :).

Przejdźmy teraz do stylu casual.

• charakteryzuje się prostotą
• lubi niebanalne połączenia elegancji i sportowego czy swobodnego stylu
• w przeciwieństwie do stylu klasycznego  stawia na luz i wygodę
• kolory: naturalne barwy, ale także granat, pastele czy biel. Dopuszcza się wzory – paski, kratkę itd.
• ubrania: marynarki, jeansy, trampki, t- shirty, żakiety, spodnie boyfriend, golfy i proste spódnice.

Połączenie trampek i marynarki jest jak najbardziej w tonie. To tak rozciągliwy temat, że każdy niezależnie od wieku, zawodu czy figury może znaleźć w nim coś dla siebie. Ze względu na to, że często łączy w sobie sportowe elementy w przypadku biżuterii stawia raczej na prostotę. Idealnie wpasowują się tu zegarki, czy bransoletki. I tutaj znowu mogę pokazać co nieco.

Najprostsza biżuteria na świecie – bransoletka z koralików na gumce. Wystarczy kilka kolorowych sznurów koralików żeby wyczarować coś niesamowitego.

A może jeszcze więcej koloru, który uzupełni stonowaną stylizację? Kolorowe bransoletki ze sznurków powinny przypaść do gustu każdej miłośniczce stylu casual:

Lubię ten styl. Jestem takim małym buntownikiem, a casual kojarzy mi się z delikatnym buntem. Czerpie bardzo mocno z klasycznego, ale przez dodanie luźniejszych dodatków sprawia, że jest swobodny i nieformalny, ale dalej elegancki.

Idąc za ciosem wspomnę teraz o stylu glamour – lubionym szczególnie w sezonie karnawału, ale nie tylko.

• elegancki
• lubi błysk, bogactwo, przepych
• idealnie łączy się ze stylem rockowym
• wyraziste kolory: czarny, srebrny, czerwony, złoty, szary
• ubrania: błyszczące tkaniny, sukienki, płaszcze, perełki, kryształki.

Styl bardzo wyrazisty, idealny na wieczorne spotkania, randki, czy przebieżkę po czerwonym dywanie. Kocha biżuterię. Jedynym jego minusem jest to, że łatwo w nim o kicz i przesadę, ale jeśli zastosujemy znaną i jakże cenioną tezę Coco Chanel „mniej znaczy więcej” –  będziemy mogli w glamour odnaleźć styl elegancki, z klasą, a jednocześnie idealny na wieczorne wyjście czy randkę. Dzięki zamiłowaniu do czerni i błysku styl ten z łatwością można łączyć z innymi. Szczególnie z rockowym, o którym za chwilkę.

Skoro Glamour kocha biżuterię, nic dziwnego, że rękodzielniczki go uwielbiają. Wszelkie kryształki  mogą mieć tu swoje zastosowanie. Ale nie tylko. Chciałam Wam pokazać kilka propozycji, które możecie zrobić sami. I błyszczeć każdego wieczoru.

Kryształkowa bransoletka z wykorzystaniem ściegu łańcuszkowego

Naszyjnik rivioli z chwostem

Znana i kochana przez wielu, ale też dla wielu zmora (ale urocza ;)) bransoletka caprice. Zajmuje ogrom czasu, zjada sporo materiału, ale efekt jest niesamowity!

Na wielkie wyjścia, można pokusić się o glamour w połączeniu z perełkami.

Skoro jesteśmy przy glamour wspomnijmy jeszcze o stylu rockowym, który jest idealnym uzupełnieniem tego pierwszego. Czym się charakteryzuje?

• kolor: czarny, czerwony, srebrny
• postrzępione, „dziurawe” spodnie,
• trampki, glany, martensy
• koszule w kratę
• odważne cięcia i fryzury.

To taki styl trochę dla odważnych. Osoba nosząca styl rockowy jest raczej pewna siebie. Nie boi się zabłysnąć, zwrócić na siebie uwagę. W pewien sposób manifestuje stylem swoją osobowość. Jaka biżuteria nadaje się do stylu rockowego? Przede wszystkim wszystko w kolorze czarnym :).  A jeśli dodatkowo trochę się gdzieś zabłyszczy to tym lepiej.

Ostatni hit wakacji choker:

Bransoletki z koralikami na kumihimo

A może taki monochromatyczny naszyjnik?

lub mixy z kamieni naturalnych i małych koralików jak na przykład FirePolish:

A co Wy myślicie o rockowym looku?

Jednym z ciekawszych dla mnie stylów w modzie jest styl vintage. Charakteryzuje go przede wszystkim to, że wyklucza sieciówki. Osoby zakochane w vintage starają się zaopatrywać w ubrania z innych źródeł. Jest to moda bardzo kobieca, ale specyficzna. Nie do każdego przemówi i nie każdemu się spodoba, ale jeśli już raz zakochasz się w vintage to jest to miłość na całe życie.

• delikatne, zwiewne sukienki
• kwiatowe wzory
• zamiłowanie do second handów
• oryginalne połączenia
• koronki, aksamitki, lamówki.

Biżuteria vintage, to biżuteria z duszą. Idealnie wpasują się tu broszki z kameą, czy wisiorki ze zdjęciem bliskich. Możemy też użyć starszych grafik i przeźroczystych kaboszonów i samemu stworzyć odpowiednie pod styl kaboszony, które potem wkomponujemy w biżuterię.

Elementy w stylu vintage są ponadczasowe i fajnie komponują się zarówno z długimi letnimi sukienkami, jak i grubymi swetrami:

Etno. Kolejny styl, który skradł moją duszę. Jest kolorowy, wesoły a do tego nawiązuje do tradycji. Moda na folkloryzm pojawiła się kilka lat temu i nie przemija. Coraz częściej widuję różne akcesoria i biżuterię inspirowaną folkiem. Sama też kocham wykorzystywać ludowe motywy w mojej biżuterii. Czym się charakteryzuje ten styl

• wyraziste kolory: czerwony, niebieski, zielony, biały, żółty, fioletowy
• wykorzystywanie ludowych wzorów takich jak kwiaty, koguciki, pasy itd.
• kwiatowe spódnice i bluzki
• wianki.

A jeśli chodzi o biżuterię to studnia bez dna. Możemy się bawić nie tylko wzorami ale też kolorami. Jeśli odpowiednio zestawimy kolory, albo dodamy ludowy motyw biżuteria od razu staje się Etno. Nie musimy  już nosić stroju ludowego żeby podkreślić przywiązanie do tradycji. Wystarczą nam Drobne dodatki kojarzące się z naszym regionem. Korale obszyte materiałem, lub po prostu czerwone. Grafiki zatopione w kaboszonach,

Bransoletki w kontrastowych, wesołych kolorach z koralików Super Duo:

Styl Etno daje nam możliwość pobawienia się kolorami i wzorami bez obawy, że przesadzimy. Folk jest kolorowy, radosny i przesycony magią dawnych lat. Nie potrafię go nie kochać. I myślę, że Wy też pokochacie :

No i na koniec zostawiłam sobie mój ulubiony styl – boho. Słowo to wywodzi się od bohemy, czyli srodowiska mocno awangardowego, lubiącego przełamywać konwenanse i kochającego wolność nie tylko ludzi, ale też sztuki. Moda w stylu boho musi być wolna od ograniczeń i swobodna tak samo jak ludzie, którzy chcą ją nosić.   Piórka, chwosty, łapacze snów, frędzle, wianki, kwiaty, opaski i wszystko, co każdy hipis uwielbia. A moja dusza genetycznie i z wyboru na zawsze zostanie dzieckiem kwiatów więc tym chętniej pokażę Wam pomysły na biżuterię :).

Czym charakteryzuje się ten styl? Tym co wymieniłam wcześniej, plus

• długie sukienki i spódnice, oraz spodnie dzwony
• luźne bluzki, koszule
• materiałowe torby, lub takie z frędzlami
• zamsz
• duże okulary przeciwsłoneczne.

W tym stylu biżuteria pełni ogromną funkcję. Jest nie tylko uzupełnieniem stroju, ale też podkreśla jego unikalny charakter. I mam tu do pokazania kilka  świetnych tutoriali, które pomogą Wam się przeistoczyć :).

Na pierwszy ogień komplet z piórkami

A teraz must have każdego lata :),  naszyjnik z łapaczem snów

łapacze na uszy też wyglądają świetnie

W temacie kolczykowym mam jeszcze dla Was kolczyki indiańce

albo propozycję na bransoletki w stylu boho:

Po dodaniu paru chwostów do bazy, uzyskacie taki efekt boho:

Niekwestionowanym liderem jeśli chodzi o projekty boho, jest krosno! Kurs na podobną bransoletkę jest tutaj.

Uff to się rozpisałam. Temat wciągnął mnie niesamowicie. I aż poczułam chęć rzucenia teraz wszystkiego i zrobienia sobie boho kolczyków. Co też zaraz uczynię. A jaki jest wasz ulubiony styl w biżuterii? Czy sugerujecie się modą tworząc Wasze cudowności? Czy uważacie, że powinno się przywiązywać do tego wagę?

Pozdrawiam serdecznie

Justyna z GithagoArt

Justyna Kąkol znana także jako GithagoArt. Miłośniczka kolorowych sznurków i dobrych kamieni. Wraz ze swoim czarnym jak noc kotem tworzy tutoriale poświęcone hand made i DIY. Ciągle wpada na nowe pomysły, które najbliższe otoczenie musi znosić i przyjmować z entuzjazmem. Trochę wiedźma, trochę dziecko kwiatów. Kocham to co robię i chcę zhandmadować świat :)

Artykuł Style w modzie – style w biżuterii. Jak wybrać biżuterię do ubrania? pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Jak idzie Wam opanowywanie sutaszu? Mam nadzieję, że jesteście spragnieni wrażeń, bo dzisiaj przychodzę do Was z kolejnym tutorialem – kurs sutaszu. Jak krok po kroku uszyć wisior soutache – wszywanie ślimaczków bez koralików. Jesteście spragnieni wiedzy? Oby tak, bo stopień trudności rośnie wraz ze stopniem piękna :) Soutache to pracochłonna technika, ale szyta, piękna biżuteria ożywi każdy strój i doda pewności siebie.

Dla tych, którym umknęły poprzednie filmy mała ściąga :

• Technika sutasz (soutache) jak zacząć – Sznurki i materiały do sutaszu. 
• Kurs sutasz.  Jak krok po kroku zrobić wisior soutache

Co będzie nam potrzebne:

• sznurki sutasz – ja wybrałam pege acetat w trzech niebieskich odcieniach. ale zachęcam Was do zapoznania się ze wszystkimi kolorami i wybranie swoich ulubionych :)
• płaski kamień z dziurkami – w moim wypadku masa perłowa
• koraliki toho w rozmiarze 8 – dopasowane kolorystycznie
• koraliki toho w rozmiarze 11 
• krawatkę – wybierzcie taką, która Wam najbardziej odpowiada
• cienkie igły – moje ulubione to John James 10/13. Zwykłe igły mogą zaciągać sznurki lub być za grube. A z takimi ciężko się pracuje.
• nić monofilowa,
• nici do haftu – jeśli chcecie zrobić pikotki
• klej– ja użyłam hasulithu i magika do zabezpieczenia sznurków
• precyzyjne nożyczki
• filc dekoracyjny lub eko skórka itp

Wszystko macie? No to zapraszam na sutaszową ucztę. Mam nadzieję, że Was zainspiruje i przekona do działania.

Wszystkie materiały potrzebne do szycia znajdziecie tutaj. Zachęcam Was do wybrania swoich ulubionych kolorów. Na nich będzie Wam się lepiej pracowało :)

Pochwalcie się wynikami :) i zachęcam Was jeszcze raz do komentowania, zadawania pytań i pisania co chcielibyście zobaczyć w kolejnych tutorialach :)

Specjalnie dla Was utworzyliśmy grupę zrzeszającą pasjonatów biżuterii ręcznie robionej. Do grupy należą zarówno osoby początkujące, jak i bardziej zaawansowane, również te, które tworzą dla Was kursy. To tutaj możesz pochwalić się swoimi projektami, zapytać o radę, wyjaśnić wątpliwości odnośnie kursów, zgłosić swoje propozycje kursów, a także nawiązać nowe znajomości, z ludźmi, którzy mają takie samo hobby jak Ty :). Zapraszamy! Do grupy możesz zapisać się tutaj.

Pozdrawiam serdecznie

Justyna z GithagoArt

Justyna Kąkol znana także jako GithagoArt. Miłośniczka kolorowych sznurków i dobrych kamieni. Wraz ze swoim czarnym jak noc kotem tworzy tutoriale poświęcone hand made i DIY. Ciągle wpada na nowe pomysły, które najbliższe otoczenie musi znosić i przyjmować z entuzjazmem. Trochę wiedźma, trochę dziecko kwiatów. Kocham to co robię i chcę zhandmadować świat :)

Artykuł Kurs sutaszu. Jak krok po kroku uszyć wisior soutache – wszywanie ślimaczków bez koralików pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Lato w pełni! Ściągnęliśmy już grube swetry  i sięgamy po lekkie, letnie kreacje. Co zatem założyć do zwiewnej sukienki czy delikatnej bluzki? Wychodząc naprzeciw kobiecym potrzebom przygotowałam kurs na 4 piękne bransoletki z makramy. Delikatne, letnie bransoletki, które można nosić razem, po kolorystycznym dopasowaniu każdej z nich lub osobno.

W kursie zaprezentujemy Wam 4 sposoby na bransoletki z makramy. Od Was zależy czy pokusicie się o wykonanie jednej z nich czy wszystkich :). Z doświadczenia wiemy, że zaplatanie sznureczków w makramowe sploty wciąga i uzależnia, więc u nas na jednej wersji bransoletek na pewno się nie skończy. Szczególnie, że z kolorami bransoletek można dowolnie eksperymentować :). Bransoletki nie są trudne w wykonaniu, a tak świetnie wyglądają na ręce, że wprost idealnie nadają się na ręcznie robiony prezent dla przyjaciółki czy siostry. Do dzieła!

Materiały potrzebne do wykonania bransoletki nr 1:

Kryształek rivoli – Bonny™ 12mm. U nas kolor AB

Sznurek jubilerski – dowolny sznurek, najlepiej taki do grubości 1mm lub kordonek. Potrzebujemy 5 kawałków: 2 długości 80cm, 2 długości 45cm i 1 długości 25cm

Koraliki TOHO – koraliki w rozmiarze 6/0, 11/0 i 15/0

Koraliki Superduo – o wymiarach 2,5mm x 5mm

Kółka montażowe – ogniwka w dowolnym rozmiarze. U mnie 6mm

Nożyczki, zapalniczka, szczypce

Wszystkie produkty potrzebne do wykonania bransoletki znajdziesz tutaj. Pamiętaj, że nasze kursy tworzenia biżuterii służą głównie nauce techniki i inspiracji do tworzenia własnych wersji projektu. Makramowe bransoletki wręcz proszą się o eksperymenty :).

Do wykonania tej bransoletki skorzystałam z kursu na oplatanie kryształków rivoli przygotowanego przez Monikę Wojdyłę (Mytha Jewelry). Kurs znajdziesz tutaj. 

1. Dzięki jej kursowi stworzyłam element centralny mojej bransoletki czyli piękny kryształek rivoli  – BONNY™ 12mm AB w oplocie z koralików Toho 6/0, Toho 11/0 i Toho 15/0 oraz koralików Superduo.
Do gotowego kryształka doszyłam po 3 koraliki Toho 15/0 z każdej strony. Posłużą one do zamocowania naszego ogniwka montażowego.

Powstał element centralny, który połączymy z makramą.

2. Do naszej bazy z kryształkiem rivoli doczepiamy ogniwko montażowe 6mm. To na nim będziemy zaplatać bransoletkę.

3. Na naszym ogniwku zawiązujemy krótszy sznurek (45 cm) tak jak pokazuje zdjęcie, czyli chwytamy sznurek na środku, robimy pętelkę i przez nią przeprowadzamy oba końce naszego sznurka.

4. Pętelkę mocno zaciskamy i łapiemy sobie szpileczką do naszej maty roboczej.

5. Bierzemy nasz drugi sznurek, dłuższy (80 cm) i mocujemy go prostopadle do krótszego sznurka, pod nim. Łapiemy szpileczką do naszej maty roboczej.

6. Sznurek znajdujący się po lewej stronie naszej pracy przekładamy nad krótszymi sznureczkami i wkładamy w pętelkę prawego sznurka. Prawy sznurek przenosimy pod krótszymi sznurkami i wkładamy go w pętle lewego sznurka.

7. Bardzo mocno zaciskamy.

8. Wszystkie czynności powtarzamy do osiągnięcia pożądanej długości . W moim przypadku to 7cm.

9. Po osiągnięciu tej długości, pracę zakończamy przez obcięcie sznurków zaplatanych i ich przytopienie.

10. Te same czynności wykonujemy na drugiej stronie naszej pracy.

11. Tak powinna wyglądać nasza bransoletka na tym etapie.

12. Przechodzimy do zakończenia naszej pracy. W moim przypadku będzie to zakończenie węzłami shamballowymi. Bransoletka będzie miała regulowaną długość.

13. Do tego potrzebujemy dodatkowego sznurka 25 cm. Końcówki naszej pracy łączymy, pod nimi przeprowadzamy nasz dodatkowy sznurek i wykorzystujemy ten sam węzeł co przy zaplataniu bransoletki z tym, że teraz robimy węzeł prawy i lewy.

14. Sznurek znajdujący się po lewej stronie naszej pracy przekładamy nad krótszymi sznureczkami i wkładamy w pętelkę prawego sznurka. Prawy sznurek przenosimy pod krótszymi sznurkami i wkładamy go w pętle lewego sznurka.

15. Sznurek znajdujący się po prawej stronie naszej pracy przekładamy nad krótszymi sznureczkami i wkładamy w pętelkę lewego sznurka. Lewy sznurek przenosimy pod krótszymi sznurkami i wkładamy go w pętle prawego sznurka. Całość powtarzamy 2 razy.

16. Obcinamy zaplatane sznurki, przypalamy zapalniczką. Na nasze sznureczki nakładamy po koraliku, na końcówkach sznureczków zawiązujemy supełki i dla pewności przypalamy zapalniczką.

Bransoletka nr II

Bransoletka wykonana ze złotych sznurków, której centralnym elementem jest baza z serii Glamm to moja propozycja na połączenie skromnej makramy z pięknie mieniącym się elementem centralnym.

Materiały potrzebne do wykonania bransoletki:

Sznurek jubilerski – dowolny sznurek, najlepiej do grubości 1mm lub kordonek. Potrzebujemy 4 kawałki, w moim przypadku sznurka w kolorze złotym długości 90 cm. Ja zawsze ucinam więcej sznurka. Lepiej mieć go więcej niż za mało :)
Łącznik jubilerski – U mnie Ślimak Glamm z 26 cyrkoniami 25×21 mm
Kółeczka montażowe – wielkości ok 6mm
Karabińczyk – ok 12-14mm
Nożyczki, zapalniczka, szczypce

Wszystkie produkty potrzebne do wykonania makramowej bransoletki z łącznikiem znajdziesz tutaj. Pamiętaj, że nasze kursy tworzenia biżuterii służą głównie nauce techniki i inspiracji do tworzenia własnych wersji projektu. Makramowe bransoletki wręcz proszą się o eksperymenty :).

1. Nasz łącznik ma po dwa otworki z każdej strony. Wkładamy po 1 sznurku do każdego z otworów. Bazę wraz ze sznurkami montujemy do naszej maty roboczej.

2. Górne sznurki krzyżujemy i na prawym sznurku wiążemy podstawowy węzeł makramowy.

3. Mocno zaciskamy.

4. Następnie bierzemy lewy dolny sznurek i zawiązujemy podstawowy węzeł makramowy na sznurku wiodącym.

5. To samo robimy na sznurku idącym z lewej strony.

6. Tak powinna wyglądać nasza praca po wykonaniu tych działań.

7. Bierzemy sznurek bazowy. Na nim zawiązujemy sznurek znajdujący się po prawej jego stronie.

8. To samo robimy z drugiej strony. Sznurki, które przed tymi czynnościami znajdowały się pomiędzy sznurkami bazowymi są teraz na zewnątrz.

9. Teraz łączymy prawy sznurek bazowy z lewym za pomocą podstawowego węzła makramowego.

10. Tak powinna wyglądać nasza praca po wykonaniu powyższych czynności.

11. Teraz na bazowych sznurkach (wewnętrznych) zawiązujemy sznurki zewnętrzne znów posługując się podstawowymi węzłami makramowymi. Sznurki bazowe znajdą się kolejny raz na zewnątrz naszej pracy.

12. I kolejny raz na bazowych sznurkach zawiązujemy sznurki zaplatane, które przenosimy na zewnętrzną stronę naszej pracy.

13. Łączymy strony.

14. Kolejny raz zawiązujemy sznurki zaplatane na naszych sznurkach bazowych. I takie czynności powtarzamy aż do osiągnięcia pożądanej długości. W moim przypadku jest to 8 cm czyli 11 oczek.

15. Końcówki obcinamy i przypalamy.

16. Przechodzimy na drugą stronę naszej pracy.

17. Powtarzamy wszystkie czynności jak na poprzedniej stronie. Nasza praca powinna wyglądać tak jak na zdjęciu.

18. Bransoletkę możemy zakończyć sznureczkami i węzłami shamballowymi, wykorzystując informację z pierwszego kursu.

19. Ja tym razem obcięłam sznureczki i zamontowałam kilka ogniwek i karabińczyk.

Gotowe :)!

Bransoletka nr III

Bransoletka biała z kolorowymi koralikami to moja propozycja na wykorzystanie resztek koralików w jednym rozmiarze. Bransoletka wychodzi wąska, ale za sprawą koralików cięższa od poprzednich.

Materiały potrzebne do wykonania bransoletki:

Sznurek jubilerski – dowolny sznurek o grubości do 1 mm. Potrzebujemy 1 sznurek długości 120 cm i jeden długości 65 cm.
Koraliki – kolorowe koraliki w jednym rozmiarze. Ja wybrałam koraliki TOHO w rozmiarze 6/0
Kółka montażowe – wielkości ok  6mm
Karabińczyk – wielkości ok 12-14mm
Nożyczki, szczypce, zapalniczka.

Wszystkie produkty potrzebne do wykonania bransoletki znajdziesz tutaj. Pamiętaj, że nasze kursy tworzenia biżuterii służą głównie nauce techniki i inspiracji do tworzenia własnych wersji projektu. Makramowe bransoletki wręcz proszą się o eksperymenty :).

1. Krótszy sznurek przekładamy przez ogniwko montażowe. Łapiemy w połowie i zawiązujemy supełek.

2. Dłuższy sznurek łapiemy w połowie i zaczepiamy pod krótszym sznurkiem na naszej macie roboczej.

3. Na końcówki naszego sznurka nakładamy koraliki w dowolnych kolorach. Ilość koralików uzależniona jest od długości bransoletki jaką chcemy wykonać. U mnie to były 23 koraliki na sznurku. Na każdym końcu sznurka wiążemy supełki by nasze koraliki nam nie spadały.

4. Teraz przechodzimy już do zaplatania naszej bransoletki. Będziemy używać węzłów shamballowych, a pomiędzy nie będziemy wkładać nasze koraliki. Tak więc zawiązujemy pierwszy węzeł z prawej strony i jeszcze bez koralika węzeł z lewej strony.

5. Nakładamy koralik i zawiązujemy węzeł tak by wyszedł nam mały trójkącik. Przysuwamy kolejnego koralika tym razem z lewej strony. Znów wiążemy supełek w trójkącik.

6. I tak postępujemy aż skończą nam się koraliki.

7. Żeby zakończyć prace zawiązujemy już bez koralików węzeł prawy i lewy.

8. Tak ma wyglądać nasza praca po wykonaniu dotychczasowych czynności.

9. Na nasze sznurki wiodące (czyli te, na których mieliśmy koraliki) zakładamy ogniwko. Zawiązujemy supełek i mocno zaciskamy. Wszystkie sznurki obcinamy i topimy by zabezpieczyć naszą pracę.

10. Nakładamy karabińczyk i tyle oczek, ile potrzebujemy. Ja jeszcze na jedno z oczek nałożyłam 2 koraliki dla ozdoby.

Bransoletka nr IV

Bransoletka czarna z niebieskimi koralikami fasetowanymi to moja propozycja na letnią bransoletkę na wieczorne wyjście ze znajomymi.

Do wykonania tej bransoletki potrzebujemy:

Sznurek jubilerski – dowolny sznurek do szerokości 1 mm

Koraliki – ja użyłam kryształków szklanych w kolorze chabrowym 4×6 mm z serii CrystaLove

Zawieszka – u nas jest to motylek

Zapalniczka, nożyczki

Wszystkie produkty potrzebne do wykonania makramy z kryształkami znajdziesz tutaj. Pamiętaj, że nasze kursy tworzenia biżuterii służą głównie nauce techniki i inspiracji do tworzenia własnych wersji projektu. Makramowe bransoletki wręcz proszą się o eksperymenty :).

Zaczynamy :)!
1. Bierzemy 3 kawałki naszego sznurka. Odmierzamy 10 cm. Te 10 centymetrowe odcinki wykorzystamy by zrobić bransoletkę regulowaną. Jeżeli wolisz by Twoja bransoletka była zapinana na karabińczyk, naszykuj ogniwka i zapięcie. Zamontujesz je na pierwszym elemencie makramowym.

2. Połącz sznurki za pomocą węzła.

3. Złap sznurki szpilką do maty roboczej. Ułóż je tak jak na zdjęciu.

4. Lewy sznurek odsuwamy od dwóch pozostałych tak by nie przeszkadzał nam w dalszej pracy.

5. Będziemy teraz zaplatać prawy sznurek na sznurku środkowym. Prawy sznurek przekładamy nad sznurkiem środkowym, następnie pod niego i wkładamy w utworzoną pętelkę. Zaciągamy. Ten sam prawy sznurek wkładamy pod sznurek środkowy, następnie przekładamy nad nim i wkładamy do pętelki. Zaciągamy. Mamy gotowy pierwszy węzełek.

6. I znów prawy sznurek przekładamy nad sznurkiem środkowym tworząc pętelkę następnie pod niego i wkładamy sznurek prawy do pętelki. Teraz sznurek lewy znów wkładamy pod sznurek środkowy robiąc pętelkę, następnie przekładamy nad nim i wkładamy w pętelkę sznurek prawy. Zaciągamy. Mamy drugi supełek.

7. To ile chcemy mieć tych supełków zależy od nas. Ja w mojej bransoletce robiłam po 4 na każdej stronie, jednocześnie nie zaciągałam mocno każdego elementu by koraliki miały „luz”.

8. Skończyliśmy jeden element. Odkładamy prawy sznurek. Bierzemy lewy i na niego nakładamy koralik. Powtarzamy te same czynności co w przypadku prawego sznurka.

9. Bierzemy lewy sznurek. Przekładamy go nad sznurkiem środkowym tworząc pętelkę, następnie pod sznurek środkowy i wkładamy do pętelki. Zaciągamy. Ten sam lewy sznurek przekładamy pod sznurkiem środkowym tworząc pętelkę, następnie nad sznurkiem środkowym i wsadzamy do pętelki. Zaciągamy. Mamy gotowy supełek. Czynność powtarzamy tak jak poprzednio 4 razy.

10. Tak ma wyglądać nasza bransoletka po wykonaniu opisanych czynności.

11. Na prawy sznurek nakładamy koralik. I wszystkie czynności powtarzamy.

12. Tak wygląda moja bransoletka. Mam 6 koralików z lewej strony. Nakładam szósty koralik z prawej strony.

13. Chwytam wszystkie sznurki i zawiązuję węzeł.

14. Przycinam sznurki na jednakową długość. Biorę krótki 20 cm sznurek i zawiązuję kilka węzłów shamballowych, które opisałam w pierwszym kursie na bransoletkę z elementem centralnym stworzonym na podstawie kursu Moniki Wojdyły.

15. W węzły shamballowe montuję zawieszkę motylka. Na każdym ze sznureczków zawiązujemy węzełek. Możemy również nałożyć po koraliku.

To już ostatni z serii 4 kursów na letnie bransoletki. Napiszcie, która z nich podoba się Wam najbardziej. W razie pytań piszcie śmiało :). No i najważniejsze – nie zapomnijcie się pochwalić swoimi wersjami bransoletek :). Efektami możecie pochwalić się czy to na instagramie wrzucając hashtag #pasart lub #kurspasart, na facebooku czy też na naszej grupie o której więcej piszemy poniżej :). Do zobaczenia!

Specjalnie dla Was utworzyliśmy grupę zrzeszającą pasjonatów biżuterii ręcznie robionej. Do grupy należą zarówno osoby początkujące, jak i bardziej zaawansowane, również te, które tworzą dla Was kursy. To tutaj możesz pochwalić się swoimi projektami, zapytać o radę, wyjaśnić wątpliwości odnośnie kursów, zgłosić swoje propozycje kursów, a także nawiązać nowe znajomości, z ludźmi, którzy mają takie samo hobby jak Ty :). Zapraszamy! Do grupy możesz zapisać się tutaj.

Ewelina Smak – pasjonatka biżuterii ręcznie robionej. Swoją przygodę z makramą rozpoczęła pod koniec 2015 roku. Ma głowę pełną pomysłów. Lubi eksperymentować z makramą, chciałaby ją połączyć z innymi technikami. Zakupoholiczka, uważa, że przydasiów nigdy za wiele. Lubi kamienie, koraliki i inne dodatki do biżuterii. Kocha to, co robi i sprawia jej to ogromną przyjemność. A co jej z tego wychodzi? Najlepiej sprawdźcie sami zaglądając na stronę: www.facebook.com/pasjesmakow lub na bloga www.pasjesmakow.blogspot.com

Artykuł 4 sposoby na bransoletki z makramy – węzły makramowe krok po kroku pochodzi z serwisu Pasart Blog.

Misja na dziś: beading! Od jakiegoś czasu w pasartowych nowościach pojawiają się nowe, drobne koraliki, aż żal by było ich nie wykorzystać. Dlatego przygotowałam dla Was dzisiaj kurs beadingu, w którym pokażę, jak zrobić bransoletkę z koralików Czechmates Cabochon w towarzystwie koralików TOHO i Superduo. Igły w dłoń i zaczynamy! ;)

Materiały:

• Koraliki CZECHMATES™ Cabochon 7mm w kolorze Saturated Metallic Potter’s Clay – na nadgarstek ok. 15-16 cm wystarczy jedna paczka.
• Koraliki SuperDuo™ w kolorze Matte Metallic Dark Copper.
• Koraliki TOHO™ 11/0 w kolorze Transparent Smoky Topaz
• Koraliki TOHO™ 15/0 w kolorze Metallic Dark Bronze
• Nić monofilowa 0,16mm – grubsza może nie przejść tyle razy przez koraliki 15/0 – lub nić one-g.
• Igły do nawlekania John James w rozmiarze 10-13.
• Karabińczyk 14mm lub zapięcie typu toggle.
• Kółeczka montażowe 6mm.

Wszystkie materiały potrzebne do stworzenia bransoletki możecie znaleźć tutaj. Pamiętajcie, że kurs służy głównie nauce techniki i inspiracji, więc nie przejmujcie się, jeśli zabraknie któregoś koloru koralików -nie bójcie się eksperymentować z nowymi kolorami ;). 

Jak Wam się podobają? Piszcie! ;)

Specjalnie dla Was utworzyliśmy grupę zrzeszającą pasjonatów biżuterii ręcznie robionej. Do grupy należą zarówno osoby początkujące, jak i bardziej zaawansowane, również te, które tworzą dla Was kursy. To tutaj możesz pochwalić się swoimi projektami, zapytać o radę, wyjaśnić wątpliwości odnośnie kursów, zgłosić swoje propozycje kursów, a także nawiązać nowe znajomości, z ludźmi, którzy mają takie samo hobby jak Ty :). Zapraszamy! Do grupy możesz zapisać się tutaj.

Mada Miotk. Studentka nowych mediów, zakochana w książkach, żaglach i ręcznie robionej biżuterii. Wielbicielka etnicznych wzorów, kontrastowych kolorów i drobnych koralików pod każdą postacią. Na co dzień odnaleźć ją można na facebooku lub instagramie.

Artykuł Jak zrobić bransoletkę z koralików Czechmates Cabochon? Kurs beadingu krok po kroku pochodzi z serwisu Pasart Blog.